Mashou Denki: La Valeur (MSX2, J-RPG)

No llegó a ser una compañía tan prolífica como Compile, ni tan renombrada como Konami, o relevante en los RPG como Falcom o Micro Cabin, pero Kogado Sudio también dejó obras de cierto peso en el ecosistema de los microordenadores japoneses de los 80 / 90, como fueron las dos partes de Cosmic Soldier, o Haja no Fuuin. Lo más impresionante es que este 2026 se cumplen 110 años de su fundación como entidad (que se dice pronto), y siguen desarrollando videojuegos desde hace más de 40. Si mezclamos estética y dinámicas de la saga Ys, con varios elementos de Dragon Quest y otros seminales del JRPG, obtendremos como resultado el título que nos ocupa. Mashou Denki: La Valeur fue programado originalmente en 1989 para PC-88 y PC-98 (versiones que, por desgracia, todavía no cuentan con traducción), pocos meses más tarde salió en MSX2, port casi idéntico y objeto de este análisis, y finalmente, dio el salto a PC Engine CD (1991) con un acabado audiovisual ya bastante modificado. A pesar de ser una de sus más emblemáticas creaciones, su legado no tuvo descendencia y solo vio la luz en Japón, donde se le considera un RPG de culto. Ahora, empuñad escudo y lanza, porque arrancamos con esta épica aventura.

Kaijuu Monogatari (Famicom, J-RPG)

Creo que bastará con leer el título del exponente que hoy hace su aparición en El Pequeño Rincón de los Grandes RPG para entender con cuántas ganas me quedé de Daikaijuu Monogatari. Un juego que, sin realmente traspasar ningún límite, me dejó unas sensaciones muy únicas, y eso es algo que valoro por encima de muchos otros aspectos. Sin embargo, este ‘paso atrás’ fue algo premeditado de antemano, en un pequeño experimento personal de invertir mi metodología habitual a la hora de jugar. Lo cierto es que de este esperaba una versión muy similar a lo ya visto en su secuela de Super Famicom, aunque por lógica, mucho más simplificada. Y eso me ha recordado, una vez más, la nula validez que tiene cualquier prejuicio u opinión formada sin haber terminado un juego. Birthday, sus creadores (y de toda la saga que vendría a continuación), siempre tuvieron como propósito dar un enfoque bien diferente a cada una de sus obras, y como veréis, partieron de unas bases que muy pocos esperarían encontrar en un JRPG de la vieja y querida Famicom, abogando, desde el primer paso, por un concepto que amo con total devoción: la libertad. Por desgracia, aun siendo la todopoderosa Namco su distribuidora, nunca salió de Japón.

Daikaijuu Monogatari (Super Famicom, J-RPG)

Es en momentos como este, tras encontrar y terminar joyas del calibre de Daikaijuu Monogatari, cuando más me alegro de mantenerme todo lo distante posible del mundo digital actual, donde cualquiera puede destriparte un juego en cuestión de minutos. Por mi parte, prefiero vivir en la incógnita hasta que le llegue el momento, porque al final, lo único que cuenta para mí es vivir la experiencia en persona, de principio a fin, paladear cada minuto. Literalmente, no conozco mayor satisfacción que absorber ese impacto de primera mano, descubrir a fondo un RPG de hace más de 30 años como si fuese algo nuevo, reluciente y con la mínima contaminación externa. Daikaijuu Monogatari es un JRPG por turnos creado por Birthday en 1994, segunda entrega de una franquicia que la compañía transformó en su pilar maestro. Exclusivo del mercado nipón, tal vez algunos conceptos orientales / folclóricos en su estética, o varias incursiones religiosas en su narrativa, fuesen barreras para exportarlo, pero os garantizo lo habría merecido por el auténtico juegazo que es, superior a la media de calidad del género en Super Nintendo, y mucho más bonito, extenso, complejo y, sobre todo profundo, de lo que pueda parecer a bote pronto.

Regreso... al Japón de mis Sueños (4ª y última parte)

Miércoles 03 de Diciembre del 2025. Miyajima / Hiroshima.

Aunque en realidad no habíamos visto apenas nada de Osaka, en este día viajaríamos hasta dos ciudades muy alejadas: Hiroshima y Miyajima. Para movernos por ambas, contratamos los servicios de Lara, una guía argentina, que nos instruyó sobre templos, toriis, y distintos monumentos. Invertimos el orden planeado, y fuimos primero en ferry a la isla de Miyajima, con primera parada en el santuario Itsukushima. Su escenario tradicional de celebraciones, y sus vistas al torii flotante, aparte de una vuelta por los alrededores, fueron los puntos en los que más ahondamos. Después de un paseo por sus calles comerciales, incluida la de Omotesando, fuimos a ponernos finos de ostras.

Regreso... al Japón de mis Sueños (3ª parte de 4)

Viernes 28 de Noviembre del 2025. Hakone / Yamanakako / Fujikawaguchiko.

Llegó el momento de decirle adiós a Tokio. Pero lo hicimos muy felices, por tantas alegrías que nos había dado. Unas compras (casi perfectas), y mi colección aumentando a buen ritmo. Templos, Akihabara por un tubo, edificios emblemáticos, Godzilla, noches de neón, kappas, cantidad de tiendas, parques, jardines y naturaleza en medio de toda una metrópolis, comidas estupendas… no podría haberle pedido nada más. Nuestros siguientes dos días girarían alrededor de una de las montañas sagradas más conocidas del mundo, el majestuoso y sin igual Monte Fuji. Para no arrastrar nuestro equipaje hasta la llegada a Kioto, tiramos de Takkyubin para que nos las facturaran directamente. Odio que toquen mis cosas, pero en este caso, era necesario.

Regreso... al Japón de mis Sueños (2ª parte de 4)

Martes 25 de Noviembre del 2025. Tokio.

El objetivo central de aquel cuarto día completo en Tokio debería haber sido la zona de Nikko, pero después decidimos cambiarla por la de Kamakura. Finalmente, tampoco fue así, y en última instancia, llenamos el día (y de qué forma) con diversas actividades sueltas que teníamos como posibles alternativas. Desde las 8 de la mañana, empezamos por el templo Gotokuji, tras un pequeño viaje en tren. Y cómo olvidar su antiguo, místico y embriagador cementerio, lleno de verdina, en donde el silencio solo era roto por los ocasionales graznidos de los cuervos que allí habitaban. Uno de los momentos cumbre a nivel espiritual de este impagable viaje. Dimos un buen paseo entre las viejas tumbas, y otros caminos nos llevaron hasta la no menos impresionante zona de los maneki-neko. No había cientos, sino miles y miles de amuletos sagrados gatunos sobre un montón de plataformas. Fuimos al área de Nippori Fabrics, y comimos bien en una calle cercana. En mi vida había visto tantísimas tiendas de tejidos juntas. Otro templo, el Zōjō-ji (junto a la imponente torre de Tokio), nos dejó imágenes imborrables de arquitectura y belleza natural a partes iguales. Uno de los momentos álgidos del día para mí fue la visita a la Godzilla Square, como fan del cine kaiju que soy, y en particular del Rey de los Monstruos, ante cuya venerable estatua hice la obligada reverencia. A todo lo dicho, hay que añadir los entrañables adornos de luces navideñas que adornaban toda la plaza. ¿Cómo no emocionarse con esa estampa?

Regreso... al Japón de mis Sueños (1ª parte de 4)

Podría parecer una simple broma. Podría sonar a sinsentido, a despropósito, o sencillamente, a delirio onírico por las incontenibles ganas de que se hiciera realidad. Cada cual podrá tener su opinión sobre ello, y es respetable. Pero la única realidad que cuenta para mí es… que ha vuelto a suceder. Como un sueño mágico cumplido por segunda vez, como un inesperado regalo de la vida que se repite, volví a Japón entre el 22 de noviembre y el 5 de diciembre, solo nueve meses tras mi primera visita. Hoy, con tan pocos días de por medio, todavía no he podido, ni de lejos, asimilar y analizar con plena conciencia todo lo que he vivido allí, pero ya sabéis hasta qué punto me enamoró la primera vez (solo tenéis que revisar el artículo que le dediqué entonces en este mismo blog) para no tener que pensármelo ni un solo minuto en cuanto surgió esta segunda propuesta. Dicha oportunidad vino en forma de un maravilloso regalo por parte de mi chica (si cabe, más fascinada por el País del Sol Naciente que yo), para quien nunca tendré suficientes palabras de agradecimiento por haberme permitido cumplir de nuevo la mayor ilusión de mi vida. Y aún a riesgo de resultar un pelmazo, me encantaría también compartirla con vosotros.

Dragon Warrior IV (NES, J-RPG)

En pleno 1990, con una NES muy madura, y la cuarta entrega haciendo su rimbombante aparición en Japón, no quedaban dudas sobre la grandeza e importancia que Dragon Quest representaba ya en la historia del JRPG. Si Final Fantasy IV acabó dando por los pelos el salto hacia la prodigiosa Super Nintendo, el universo de Yujii Hori continuó expandiéndose en la pequeña de Nintendo. Con una claridad de ideas palpable y un sentido de la evolución en perfecta armonía, Dragon Warrior IV trajo consigo una notable renovación en muchos conceptos, pero al mismo tiempo, mantuvo intacto el espíritu y esencia de la leyenda que lo inició todo en 1986. Y esa es, precisamente, una de las cualidades que para mí siempre elevaron a la saga de Enix por encima de la de Square: su autenticidad consigo misma, su maravilloso y perpetuo clasicismo. Dragon Warrior IV se escribe con nombre, apellido y letras de oro gracias a una calidad y envergadura absolutamente monumentales en todos los aspectos que, si queréis, podemos convertir a cifras: 60 emplazamientos, alrededor de 180 enemigos, más de 15 personajes principales, 30 composiciones y, agarraos fuerte, 95 horas en mi partida, una auténtica salvajada para un JRPG de 8 bits.

Tengai Makyou: Ziria (PC Engine CD, J-RPG)

Tengai Makyou, conocida extraoficialmente como Far East of Eden fue, básicamente, una saga ideada para nacer, crecer, y morir en Japón, en lo que al ámbito de consola doméstica se refiere. El primer fruto de esta fue Tengai Makyou: Ziria, a mediados de 1989. Su profundo encuadre en el folclore oriental, sus referencias culturales y religiosas, y el hecho de que apareciese en exclusiva para un sistema como PC Engine, antes de que este fuese lanzado a nivel mundial, anularon casi instantáneamente sus perspectivas de distribución. Sin embargo, Tengai Makyou: Ziria se alzó con tres grandes honores que lo llevaron a convertirse en historia pura del JRPG. Primero, y más obvio, fue la ópera prima de una franquicia que hoy supera la docena de entregas. Segundo, fue el primer videojuego que contó con el trabajo musical de un portentoso genio como Ryuichi Sakamoto. Y el tercero, aquel por el que verdaderamente hablamos de una leyenda del género, es haber sido el primer RPG de la historia en mostrar orgulloso el logo de CD-ROM en su carátula, con lo que, a su vez, logró un cuarto hito: ser también el primero en mostrar secuencias animadas… ¡y narradas! Y eso, en su momento, fue como un asombroso milagro.

Valkyrie Profile (Playstation, Acción / J-RPG)

Que estallen los timbales, los órganos y los trombones. Que suene, a volumen ensordecedor, esa Cabalgata de las Valkirias de Richard Wagner, y que se abran de par en par las puertas del Valhalla, hogar del dios Odín, para dar la bienvenida, con todos los honores, a uno de los RPG más genuinos y eclécticos jamás imaginados. Porque es allí desde donde se moverán los hilos de esta majestuosa aventura, llena de romance, gloria y muerte, y será en Asgard donde se producirá el mayor de todos los cataclismos: el Ragnarök. En otro certero logro por avanzar un paso más en la evolución del JRPG, los genios de Tri-Ace rehicieron moldes, introdujeron muchos elementos rompedores, y le dieron vuelta y media a otros conceptos más ordinarios en esta, su tercera creación, que sucedió a las dos primeras entregas de la serie Star Ocean. No será la compañía más prolífica del mundo, pero desde luego, la singularidad, frescura y legado de sus fórmulas, al menos en sus primeras obras, es algo indiscutible. Para el caso, el resultado fue este Valkyrie Profile de Playstation, una creación tan virtuosa como inclasificable, que no solo hará las delicias de los aficionados al género, sino también las de los entusiastas de la mitología escandinava.

Lista y rangos de valores de RPG de Super Famicom que vi en Japón

En Japón, no solamente disfruté a lo loco de comprar RPG para Super Famicom. Con mi lista de precios bien preparada, el simple hecho de ver / reconocer ciertos juegos en las tiendas, que hasta ahora jamás había podido contemplar con mis propios ojos fue, en todo momento, motivo de ilusión desenfrenada. Así, recorrí cada rincón de cada establecimiento para asegurarme de que no me dejaba ni uno solo de esos maravillosos artes de sus cajas por disfrutar, aunque fuese solo con los ojos. Pero otro aspecto importantísimo, obviamente, eran los precios. Ir allí, y verlo todo en persona, es una experiencia muy distinta a basarte en precios de tiendas online o sitios de subastas. Mientras algunos precios se mantenían dentro de los rangos de mis listas, otros se alejaban enormemente de estos. Así pues, otra de mis grandes motivaciones para visitar tiendas y más tiendas, aparte del propio ejercicio de avistamiento de tantos tesoros, fue también apreciar, memorizar y tomar algunos apuntes sobre intervalos de precios. Y aunque sea simplemente para recordarlo en un futuro, por pura curiosidad, o para información de quien pueda interesarle, dejo aquí una lista de todos los RPG japoneses que encontré, coloreando su título según su menor o mayor grado de asequibilidad.

Viaje al Japón de mis sueños (2ª parte)

En la mañana del quinto día, nos despedimos de Tokio, recordando cuántas alegrías nos había dado. Sus tiendas fueron, sin duda, las más completas de todas, y salvo algunas bestias intocables de Super Famicom, no vi precios tan exageradamente caros como se cuenta en algunos reportajes, ni una diferencia tan abismal, en este sentido, con las tiendas de Kioto y Osaka. Algunos cientos de yenes, pero nada tan radical como esperaba. Seguramente hablo desde el desconocimiento, porque ciñéndonos al limitado tiempo disponible, solo pudimos visitar establecimientos del centro, así que toda la periferia de las ciudades quedó fuera de nuestro alcance. Y posiblemente sea en esos sitios donde realmente se pueden encontrar esos grandes chollos de los que todo el mundo habla. También hay que apuntar que el factor que más tienen en cuenta ellos, a la hora de valorar los juegos, es su estado de conservación, aparte, combinándolo con su rareza y precio de mercado. En la mayoría de ocasiones, un pequeño deterioro comporta una suculenta bajada de precio. Pero en otras… sencillamente no hay explicación lógica. Lo que sí decreció bastante respecto a la capital fue la oferta, siendo difícil encontrar tiendas tan grandes y pobladas.

Viaje al Japón de mis sueños (1ª parte)

Para este blog, hasta el momento, he escrito muchísimos análisis de RPG, más de 200 en concreto. Sin embargo, en este artículo voy a optar por primera vez por el formato crónica, ya que no encuentro mejor forma de relataros, aunque sea a grandes rasgos, todo lo que he tenido el privilegio de vivir durante los 10 días que recientemente he pasado en Japón. Una experiencia tan increíblemente maravillosa, tan poderosamente excitante que, aun días después de haber terminado, sigo preguntándome si realmente no fue otra de mis salvajes fantasías oníricas en las que infinidad de gigantescas estanterías, hasta los topes de videojuegos retro, se muestran ante mí, receptivas a ser exploradas para descubrir hasta el último de sus tesoros. La gran diferencia es que, en este caso, la realidad superó con creces la imaginación. Con 14 años, participé en el sorteo de un viaje a Japón para visitar el barrio de Akihabara, motivado por todas esas deslumbrantes imágenes e información que nos llegaba a través de la prensa de videojuegos de la época. No gané, pero desde entonces, visitar el país del sol naciente se convirtió en uno de mis mayores sueños. Imaginaos, llegado el momento, casi 30 años después, a qué velocidad me latía el pulso.

Kouryuu Densetsu Villgust - Kieta Shoujo (Super Famicom, J-RPG)

No fue un caso del todo insólito, pero desde luego, sí bastante atípico. Y ya no por lo que se hizo con esta saga en cuestión (si es que se puede considerar de tal forma), sino por el corto intervalo de tiempo en que sucedió todo, y lo poco que tardó en caer en el olvido más absoluto. Lo de Villgust fue un ataque triple, o si se prefiere, una estrategia a tres bandas. Primero llegó, de la mano de WinkySoft, este JRPG para Super Famicom, Kouryuu Densetsu Villgust, en Mayo 1992. Un mes después, se publicó el manga correspondiente, y en 1993, una miniserie de dos OVAs, y otra historia alternativa (‘gaiden’) que, curiosamente, apareció en una consola de anterior generación como la Famicom. Todo ello, por supuesto, quedó estrictamente relegado al más puro ámbito japonés, y además, todas las obras, en sus diversos formatos, contaron con argumentos completamente distintos, con solo unos pocos elementos en común. Esta review, se centra en el JRPG para la 16 bits de Nintendo, que se situó entre los 10 primeros lanzados para la consola (algo que hay que tener muy en cuenta a la hora de valorarlo), y que, de forma bastante evidente en algunos aspectos, bebió abundantemente de las aguas de los primeros Dragon Quest.

Energy Breaker (Super Famicom, JRPG / Tactical)

Precedido por el clamoroso éxito de sus anteriores RPG para Super Nintendo, Lufia & the Fortress of Doom, y Lufia II: Rise of the Sinistrals (con los que este título parece compartir algo más que su compañía desarrolladora), además del innovador Chaos Seed, Neverland lanzaba su última apuesta para la consola en el invierno de su vida, a mediados de 1996. Un juego que vuelvo a comenzar tras haber abandonado hace ya muchos años debido a la barrera idiomática, algo insólito en mí. Y es que no me canso de decirlo. Para un plataformas, un juego de puzle o un simulador deportivo, esto puede ser un hándicap menor, pero de ningún modo se debe emprender un RPG en un idioma ininteligible, ya que de esta forma jamás se podrá captar su esencia. Un pecado capital que he expiado plenamente en este segundo encuentro con él. Energy Breaker es un título distinto en muchos aspectos. Su mecánica, su forma de contar la historia, y ciertos elementos lo convierten en un ejemplar casi único en su género y sistema, y también en algo irresistiblemente atractivo desde un primer contacto. Siendo un tardío exclusivo japonés, se dice que tan solo se pusieron a la venta 5000 unidades, con lo que no cuesta imaginar su descabellado precio actual de mercado.

Ni no Kuni - Shikkoku no Madoushi (Nintendo DS, J-RPG)

El mundo del anime, y el de los videojuegos, han caminado de la mano en incontables ocasiones. Ambas formas de arte han compartido siempre un espíritu muy oriental que las ha hecho todavía más afines, y han confluido, especialmente, en el género RPG. A finales del año 2008, la compañía Level-5, de reputada trayectoria por el desarrollo de RPG como Dragon Quest VIII y IX, Rogue Galaxy, y series como Inazuma Eleven o Professor Layton, hacía público el anuncio de su nuevo JRPG. Pero lo que realmente hizo de esto un acontecimiento especial, es que dicho RPG sería el fruto de una estrecha colaboración con los titanes de la animación japonesa, nada menos que los estudios Ghibli. Entonces, los fans de ambos universos lanzaron las campanas al vuelo, e incontables rumores y especulaciones se sucedieron. El juego en cuestión fue este Ni No Kuni - Shikkoku no Madoushi, aunque finalmente, una serie de hándicaps imposibilitaron que llegase a abandonar el país del sol naciente, llevándose de forma injusta casi toda la fama y el reconocimiento la entrega, un año después, para Playstation 3. De hecho, es increíble la poca información que existe del título original en comparación con la versión para la consola de Sony.

Breath of Fire III (J-RPG, Playstation)

Dragones, de todas formas, órdenes y condiciones. Sobre el papel, enormes bestias de piel escamosa, cuernos, y garras afiladas. Son unos de los reyes de la mitología fantástica universal y, por ende, también de algunos los RPG de épica más tradicional. Sin embargo, y dado su aspecto temible y su naturaleza agresiva, casi siempre han adoptado un rol malvado, como enemigo o escollo final del héroe. La saga Breath of Fire nació para darle una vuelta de tuerca a esa perspectiva, y dicha idea se fue plasmando, cada vez con más fuerza, en cada nuevo título. Con la llegada de este tercero, el concepto escaló hasta su cenit en cuanto a historia, diseño y sobre todo, en una cantidad de recursos emocionales tan potentes, bien medidos y profundamente cautivadores, que hacen imposible el quedar indiferente tras haber terminado su aventura, con personajes, situaciones y músicas que quedarán para siempre fundidas a nuestra memoria. Breath of Fire III fue uno de mis primeros RPG de Playstation, y me pedía a gritos acabarlo por segunda vez. No solamente he comprobado que las inmensas maravillas que alberga en su interior siguen impasibles al transcurrir del tiempo, sino que esta vez, me ha dejado una huella todavía más imborrable.

The Alliance Alive (Nintendo 3DS, J-RPG)

Es innegable el hecho de que el JRPG ha experimentado gran evolución con el paso de los años, adaptándose a la aparición de nuevos sistemas e incluso a las nuevas formas de jugar que estos han ido proponiendo. En consolas como Nintendo 3DS, el género encontró un pilar de apoyo maestro para continuar existiendo en toda su grandeza, creciendo, y conquistando, tanto a nuevas oleadas de adeptos, como a aquellos que comenzamos a venerar los RPG varias décadas atrás. De entre la enorme cantidad de compañías que participaron en esta nueva era de expansión, hubo algunas que, sin darle la espalda del todo a la modernización de ciertos aspectos, también apostaron por echar la vista atrás, aprovechando las prestaciones y naturaleza de las consolas portátiles, rescatando ritmos y conceptos, e impregnando sus creaciones con cierto aire nostálgico que transporta nuestros sentidos hasta algunos exponentes de la edad de oro. Bravely Default (2012) fue un destacado ejemplo, que además, sentó algunas bases de inspiración para títulos sucesivos como The Legend of Legacy o el que nos ocupa: The Alliance Alive, compartiendo estos dos últimos, casi hermanos espirituales, gran parte del equipo de desarrollo, diseño y composición.

Tales of Symphonia: Dawn of the new world (Wii, J-RPG)

Al contrario que algunos de los JRPG que esperan en mi estantería su turno para ser disfrutados, Tales of Symphonia: Dawn of the new world, nunca despertó en mí una atracción demasiado irresistible. El hecho de ser una secuela directa de Tales of Symphonia, mi segundo juego favorito de la serie, no dejaba de suscitarme curiosidad, pero también cierto temor por saber si los acontecimientos estarían a la altura de la increíble historia narrada en su antecesor. Por otra parte, siempre pensé que su condición de spin-off lo relegaría a ser un producto de tercera fila, y no sería la primera vez que esto ocurre. Sin embargo, este año encontré la excusa perfecta. Con motivo del remaster del juego original, aparecido hace unos pocos meses, Bandai Namco reemitió en HD, vía Youtube, los OVAs basados en este, y su visionado refrescó mi memoria y catapultó mis ganas de ponerme, al fin, con su secuela a los mandos de mi querida Wii. Y ante todo, he de reconocer humildemente que la experiencia ha resultado ser mucho más profunda, enriquecedora y fascinante de lo que podría haber imaginado, si bien el conjunto, a casi todos los niveles, está muy lejos de alcanzar los niveles de excelencia y solidez de aquel mágico Tales of Symphonia.

Arle no Bouken: Mahou no Jewel (Game Boy Color, J-RPG)

Sin salir del universo Nintendo, pero cambiando de portátil, Game Boy Color va a ser la protagonista de este nuevo análisis. Y es que hacía ya algún tiempo que no tocaba el sistema, concretamente desde aquellos dos espectaculares ‘Oracles’ de The Legend of Zelda. Particularmente dentro de este género, el handicap que siempre le vi a su catálogo es que algo así como el 90% de sus RPG son, básicamente, ‘monster trainers’, un estilo que no me emociona demasiado. Contrariamente a lo que pensé en un principio, también lo es este Arle no Bouken: Mahou no Jewel y, sin embargo, contiene un gran número de particularidades que lo alejan de ser el clásico sucedáneo de Pokémon. En realidad, se trata de un spin off de la serie Puyo Puyo, una de las sagas de puzle más influyentes de la historia, en formato RPG, tal como lo son los Madou Monogatari, que algún día también pasarán por estas páginas. Pero mientras estos últimos dungeon crawlers, con mayor o menor constancia, fueron progresando durante muchos años como saga, Arle no Bouken, también desarrollado por Compile, quedó como un exponente único, una pequeña joya japonesa oscurecida por el tiempo que, durante estos últimos días, he tenido el placer de descubrir.