RetroBarcelona 2026 (breves impresiones)

Mientras voy preparando mi próximo análisis (que estoy deseando publicar), y habiéndose cumplido ya una semana desde la celebración del RetroBarcelona 2026, he decidido pasarme por aquí, no para hacer una crónica en profundidad de lo que ofreció este grandísimo evento, sino más bien para escribir un breve resumen, unas líneas muy generales sobre las impresiones que me dejó plasmadas, que fueron muchísimas y muy positivas. Lo cierto es que, en principio, no tenía en mente publicar nada al respecto. Fui con la intención pura y dura de ver, tocar y disfrutar todo lo que pudiese, sin tomar notas ni trazar ningún tipo de esquema, pero al final las sensaciones más potentes se quedan aferradas, y como digo, aquí hubo unas cuantas que merecen la pena ser contadas, amén de mostraros unas cuantas fotos tomadas allí, que representan tan solo una mínima parte de lo que vimos. El lugar escogido, el gran ambiente que se respiraba, el excelente acompañamiento con el que tuve el placer de contar, y por supuesto las toneladas de material retro, tanto en máquinas y videojuegos, como en merchandising de lo más diverso, fueron los principales protagonistas de esta, la primera edición a la que he tenido el privilegio de acudir.

Hydlide (PC-6001, Action RPG)

Cualquier aficionado al género habrá visto alguna de sus pantallas, conocerá su nombre, y/o tal vez habrá podido catar alguna de sus versiones. Ha sido citado como referencia en unos cuantos artículos de estas páginas, debido a su importantísima posición en la historia del género y las innovaciones que introdujo. Hasta ahora todo lo que conocía de él era abundante teoría, pero hoy por fin, me siento realmente feliz de haberlo podido terminar nada menos que en su forma más primigenia. Hydlide, en su lanzamiento para PC-6001 y PC-88, no es otra cosa que legado puro, precedido de dos meses por el seminal Dragon Slayer, y a solo uno de otro icónico como fue Courageous Perseus. Junto a ellos, encarnó lo que podríamos llamar ‘la santísima trinidad’ pionera del Action RPG, en una época en donde aún ni siquiera había suficientes estándares, ni definiciones, ni elementos establecidos como para dar nombre a dicho género. Así pues, esta es una de esas ocasiones en las que, antes de proseguir, debemos desplegar la alfombra roja para dar el merecido recibimiento a un título tan emblemático y fundacional, que únicamente salió de Japón en sus ports para MSX2 (distribuido incluso en España), y el más conocido (e infame) de NES en EEUU.

Who Framed Roger Rabbit? (Game Boy, Aventura)

Permitidme que os relate la curiosa anécdota que me hizo decidirme a escoger este juego como mi siguiente aventura. Hace tan solo unos días, estuve jugando a The Pagemaster para Super Nintendo, cuyo análisis podéis leer en mi otro blog El Cerebro de la Bestia. Un plataformas clásico basado en una película que prácticamente había olvidado. La casualidad llegó cuando, justo en esos días, releyendo aleatoriamente una vieja revista, me topé con este Who Framed Roger Rabbit? de Game Boy, inspirado en la película homónima, que a su vez también mezclaba actores reales y dibujos animados, pero que, al contrario que la anterior mencionada, sí fue una de mis películas favoritas de la infancia. Para rematar, ambas tuvieron al colosal Christopher Lloyd en su reparto. La cosa es que, en este caso, era dicho juego el que había olvidado por completo. Entonces, acudió a mi mente una frase de mi admiradísimo agente Dale Cooper, algo así como “cuando eventos separados se dan de forma simultánea respecto al mismo concepto investigado, siempre debemos prestar la más estricta atención”. Ante tal razonamiento y cruce de coincidencias, no me cupo la menor duda: este era el objetivo destinado para el momento, aunque no se tratase de un RPG.

Front Mission: Gun Hazard (Super Famicom, Run 'n' Gun / Action RPG)

Tras la relativamente exitosa recepción de Front Mission en su país de origen (el único donde vio la luz, llegando a vender más de 500.000 copias), y a pesar de las reticencias iniciales por parte de Squaresoft a la hora de desarrollar un título como este, la compañía acabó viendo en él un potente filón que explotar. Tocaba, pues, dar el siguiente paso. ¿Se decidirían, entonces, a lanzar una segunda parte en la ya anciana Super Famicom? ¿O darían el salto a la emergente generación de los 32 bits? Pues, en realidad, ni una cosa, ni la otra, porque la saga sí continuó en la consola de Nintendo, pero no con una entrega canónica, sino con un spin-off, que nos hace replantearnos las hipotéticas preguntas que pudieron cruzar las mentes pensantes de Squaresoft: ¿Por qué repetir esquemas? ¿Por qué quedarse dentro de los límites de un RPG convencional? Y amig@s... me encantaría haber visto las caras de quienes disfrutaron Front Mission de salida, porque este Gun Hazard no podría haber tenido menos que ver con aquel… salvo por su inmensa calidad. El cambio de compañía desarrolladora (de G-Craft a Omiya Soft), queda en algo anecdótico cuando nos percatarnos del extraordinario equipo que hubo tras la concepción de esta joya.

Mashou Denki: La Valeur (MSX2, J-RPG)

No llegó a ser una compañía tan prolífica como Compile, ni tan renombrada como Konami, o relevante en los RPG como Falcom o Micro Cabin, pero Kogado Sudio también dejó obras de cierto peso en el ecosistema de los microordenadores japoneses de los 80 / 90, como fueron las dos partes de Cosmic Soldier, o Haja no Fuuin. Lo más impresionante es que este 2026 se cumplen 110 años de su fundación como entidad (que se dice pronto), y siguen desarrollando videojuegos desde hace más de 40. Si mezclamos estética y dinámicas de la saga Ys, con varios elementos de Dragon Quest y otros seminales del JRPG, obtendremos como resultado el título que nos ocupa. Mashou Denki: La Valeur fue programado originalmente en 1989 para PC-88 y PC-98 (versiones que, por desgracia, todavía no cuentan con traducción), pocos meses más tarde salió en MSX2, port casi idéntico y objeto de este análisis, y finalmente, dio el salto a PC Engine CD (1991) con un acabado audiovisual ya bastante modificado. A pesar de ser una de sus más emblemáticas creaciones, su legado no tuvo descendencia y solo vio la luz en Japón, donde se le considera un RPG de culto. Ahora, empuñad escudo y lanza, porque arrancamos con esta épica aventura.

The Legend of Zelda: The Minish Cap (Game Boy Advance, Aventura RPG)

Eran tiempos felices. Tiempos de infancia, calor hogareño, y de esperar con verdadero frenesí esos momentos en que mis padres salían de viaje para poder dedicarle 10 o 12 horas diarias del tirón a la misma Super Nintendo que hoy sigo teniendo a mi lado. The Legend of Zelda: A Link to the Past llegó a mi hogar dos años y pico después de su salida, pero con una fuerza tan abrumadora, que lo cambió todo en el ámbito de mis preferencias lúdicas: me abrió las puertas al maravilloso universo de los RPG japoneses, y me hizo jurarles amor eterno. Han pasado 32 años desde aquello, pero comenzar de nuevo una odisea de la saga TLOZ sigue siendo una ocasión de esas tan profundamente excitantes, que me hacen respirar hondo antes de ponerme a ello, sabiendo de antemano que, toque el capítulo que toque, va a dejar en mí otra de esas marcas que nunca se borran. Y todavía se convierte en algo más especial al ponerme a los mandos de uno que nunca antes he jugado, como es el caso de este glorioso The Legend of Zelda: The Minish Cap. No deseaba bajo ningún concepto, y en ningún momento, que esta fabulosa vivencia llegara a su fin… pero a la vez, me moría de ganas de poder contaros hasta qué alturas he llegado a disfrutar de ella.

Kaijuu Monogatari (Famicom, J-RPG)

Creo que bastará con leer el título del exponente que hoy hace su aparición en El Pequeño Rincón de los Grandes RPG para entender con cuántas ganas me quedé de Daikaijuu Monogatari. Un juego que, sin realmente traspasar ningún límite, me dejó unas sensaciones muy únicas, y eso es algo que valoro por encima de muchos otros aspectos. Sin embargo, este ‘paso atrás’ fue algo premeditado de antemano, en un pequeño experimento personal de invertir mi metodología habitual a la hora de jugar. Lo cierto es que de este esperaba una versión muy similar a lo ya visto en su secuela de Super Famicom, aunque por lógica, mucho más simplificada. Y eso me ha recordado, una vez más, la nula validez que tiene cualquier prejuicio u opinión formada sin haber terminado un juego. Birthday, sus creadores (y de toda la saga que vendría a continuación), siempre tuvieron como propósito dar un enfoque bien diferente a cada una de sus obras, y como veréis, partieron de unas bases que muy pocos esperarían encontrar en un JRPG de la vieja y querida Famicom, abogando, desde el primer paso, por un concepto que amo con total devoción: la libertad. Por desgracia, aun siendo la todopoderosa Namco su distribuidora, nunca salió de Japón.

Daikaijuu Monogatari (Super Famicom, J-RPG)

Es en momentos como este, tras encontrar y terminar joyas del calibre de Daikaijuu Monogatari, cuando más me alegro de mantenerme todo lo distante posible del mundo digital actual, donde cualquiera puede destriparte un juego en cuestión de minutos. Por mi parte, prefiero vivir en la incógnita hasta que le llegue el momento, porque al final, lo único que cuenta para mí es vivir la experiencia en persona, de principio a fin, paladear cada minuto. Literalmente, no conozco mayor satisfacción que absorber ese impacto de primera mano, descubrir a fondo un RPG de hace más de 30 años como si fuese algo nuevo, reluciente y con la mínima contaminación externa. Daikaijuu Monogatari es un JRPG por turnos creado por Birthday en 1994, segunda entrega de una franquicia que la compañía transformó en su pilar maestro. Exclusivo del mercado nipón, tal vez algunos conceptos orientales / folclóricos en su estética, o varias incursiones religiosas en su narrativa, fuesen barreras para exportarlo, pero os garantizo lo habría merecido por el auténtico juegazo que es, superior a la media de calidad del género en Super Nintendo, y mucho más bonito, extenso, complejo y, sobre todo profundo, de lo que pueda parecer a bote pronto.