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A lo largo de la historia de los RPG han nacido muchas sagas. Sagas que por una razón u otra relativa al éxito, han prosperado en muchos capítulos. Otras, sin embargo, aun teniendo una calidad suprema, se han tenido que conformar con un simple o dos episodios. A muchos os vendrá a la cabeza por ejemplo, Shenmue de Dreamcast. Hoy voy a escribir sobre un juego que es el primero (segundo cronológicamente) de una saga que en oriente dio muy mucho que hablar, pero bastante desconocida, según me consta, por tierras occidentales. A más de uno va a sorprenderle, ya que el juego en cuestión es relativamente actual, aparecido únicamente en Gamecube. Me estoy refiriendo a Baten Kaitos. Una autentica joya que en su día como digo, sacudió tierras japonesas e incluso consiguió llegar hasta aquí (no así su segunda parte, de la cual se nos privó). Pero… ¿que hay detrás de tanto éxito? ¿Qué es lo que, en su día, encandiló a tanta gente y se convirtió enseguida en un juego de culto? Para responder estas preguntas, tenemos que atenernos a dos hechos. Para empezar, rara vez tras el nombre de la compañía Namco no se ha escondido una de esas maravillas hechas RPG. Por ejemplo, por fuerza os tiene que sonar la saga Tales, Xenosaga… auténticos juegazos cada vez mas reconocidos con el paso del tiempo y de algunos de los cuales aun sigue habiendo nuevas entregas. Por otra parte, como decía antes, el éxito también se debe, por fuerza, al hecho de la tremenda originalidad y puntos fuertes que este juego posee, a una capacidad de innovación que solo unos pocos privilegiados poseen. La historia nos cuenta la leyenda del mundo, este mismo, pero en un futuro (o pasado, no nos lo dejan claro) muy lejano, donde ni tierra ni océano existen tal como los conocemos hoy en día. La cruenta batalla con los dioses malignos, y las terribles descargas de energía en ella invertidas, dejaron una tierra baldía y descompuesta. La única solución, usar la poca energía restante para elevar los últimos pedazos del mundo al cielo, a modo de pequeñas islas, para así poder continuar viviendo. Así se desarrolla una nueva etapa del mundo, con sus correspondientes especies y costumbres. En este marco, tiene lugar la continuación de esa historia, que es la del juego que nos ocupa. Parece que Namco quiso crear un universo en el que todos sus apartados fuesen envolviéndonos poco a poco y haciéndonos sentir su calidad. Si esa fue la idea, francamente, lo ha conseguido. Y es que la calidad general de este juego, de todos sus apartados, es muy elevada. Sin abusar en ningún momento de efectos especiales muy espectaculares ni demás virguerías (y tan solo habiendo contado con gráficos CG para la Intro del juego) Baten Kaitos nos presenta un mundo muy colorista, muy ambiental, por decirlo de alguna forma, que nos alegra la vista con cada nueva situación. Los animales, el agua, las nubes… todo parece tener una razón para estar ahí y acompañarnos, tener vida propia. Desde el comienzo, en la aldea de Cebalrai, ya nos cautiva, pero aunque nos quedemos ya anonadados desde ese momento, aun no hemos visto nada. Las texturas en general, más que por su calidad, destacan por su vitalidad y por su detalle. Lo mismo casi se puede aplicar a los propios personajes del juego. Las animaciones no son ninguna barbaridad, sin embargo en las secuencias, cuando no tenemos el control sobre ellos, vemos como a cada uno se le ha dotado de una personalidad distinta. En general es un apartado que inspira alegría, salvo claro está, los lugares mas misteriosos e inhóspitos, que también los hay. Aparte de todo esto, uno puede hartarse de ver curiosidades y guiños a otras épocas y a otros juegos, como por ejemplo, Jardín de Detourne, un clarísimo y divertido homenaje al Tower Of Druaga, o la Torre de Zosma, haciendo referencia al clásico Knight Lore (Spectum), como veis, no se han cortado con la imaginación. En lo referente a los combates, enemigos también bastante originales, algunos se repiten, pero con muy poca frecuencia. Los Final Bosses se llevan el premio al mejor diseño, siendo de un tamaño mas que decente (espectacular el último contra el que luchamos). Algunos efectos de partículas y luces llaman poderosamente la atención cuando ejecutamos nuestro ataque en un combate. Algunos pueblos son un autentico espectáculo visual gracias, una vez más, al colorido tan vivo que poseen. Me quedo con Parnasse a nivel de color, y con Reverence a nivel de originalidad. Y por alguna extraña razón, puede que sean manías mías, pero en ocasiones me recuerda mucho en diseño a esa maravilla llamada Chrono Cross. Puede que por decorados, por personajes, por esencia… no estoy muy seguro. Vamos con el apartado musical, que normalmente, suele ser siempre mi aspecto favorito de los RPG (cuando lo merece, claro) y esta vez con mucha razón. Creo que es el apartado que mas me ha atrapado, sus tremendas composiciones. Para todos los gustos. Tenemos desde temas más animados e incluso guitarreros, hasta las composiciones más sombrías. A destacar, aunque con el tiempo se haga bastante repetitiva (cosa normal en la mayoría de RPG) la música que nos acompaña en los combates, muy similar al rock progresivo-sinfónico. Si hablábamos de un apartado gráfico alegre, en esta ocasión no se puede decir que la música le acompañe, pues quitando alguna, como la festiva banda sonora de Komo Mai, pasan por ser en general bastante oscuras y misteriosas, con algún punto melancólico como por ejemplo, la propia de algunos pueblos o ciudades o de algunas situaciones también. No se puede dejar de mencionar la calidad y cantidad de los diálogos a lo largo de la aventura. Decenas de horas de diálogos que por supuesto podremos entender perfectamente gracias a los textos, traducidos a nuestro idioma con una calidad y un gusto exquisitos. Baten Kaitos tiene indudablemente muchos puntos fuertes. Gráficos, música, historia y jugabilidad se unen perfectamente formando un todo. Pero sin duda, lo que supuso la mayor nota de distinción del juego, es su sistema de combates. Más bien podríamos decir su sistema de estrategia de combates. Resulta evidente que no es el primer RPG que usa los mazos de cartas en sus combates. Podría nombrar varios juegos, pero ninguno ha usado este sistema (que yo sepa) de la forma que lo hace Baten Kaitos. A quien le pueda echar para atrás este sistema, aclarar que es mucho mas sencillo y simple de usar que lo que se pueda imaginar. Tenemos un grupo de cartas (Magnus) que iremos actualizando a medida que avancemos en el juego. Cada carta significa un ataque, y cada carta posee 1, 2, 3 o 4 números en sus esquinas. La potencia del Magnus la indica su propio dibujo, y los números nos servirán para poder aumentar el daño del ataque haciendo “figuras” (más o menos como si de una partida de poker se tratase) a medida que las usamos en un mismo turno de ataque. Esto, que con el tiempo se nos hace cotidiano, es extremadamente adictivo al principio, hasta tal punto que estaremos deseando entrar en combate para probar nuestras habilidades o las nuevas cartas que vayamos consiguiendo. Y parte del atractivo del juego se centra en este aspecto, es un sistema con cientos de posibilidades, pero mucho más allá del simple combate aleatorio, hay un mundo de detalles a conocer. Las sub-misiones que nos ofrece el juego son muchas y variadas. Desde encontrar a todos los parientes de un pobre hombre, hasta recolectar animales por todo el mundo, lo que es la aventura principal se puede alargar más de lo que uno podría suponer, llegando fácilmente a tener mas de 100 horas de juego, que se dice pronto, 100 horas de puro disfrute, de una adicción que supone estar enganchado a la magnifica, enrevesada (aunque no tanto como para perder el hilo) y emocionante historia que nos regala Baten Kaitos, una historia con momentos duros, momentos de bajada y subida, en los que los personajes, 6 en total, más el espíritu protector que acompaña al protagonista (cada uno con una personalidad perfectamente definida) irán adquiriendo cada vez mas peso en el argumento. Y en cuanto al final… que pedazo de final… verdaderamente impresionante. Más de media hora en la que se atan cabos y resuelven dudas, y sigue habiendo alguna “sorpresa inesperada” y ante todo, de esos tristes, que te dejan con la lagrimilla, que tanto me gustan. Lo único de lo que se ha de disponer para disfrutar Baten Kaitos es bastante tiempo libre, algo de paciencia para los combates y sobre todo, ganas de entender su magnífica historia.     - Lo Mejor Del Juego: Su original y adictivo sistema de combates. Su música es buenísima. La historia y la personalidad de los protagonistas. Los diálogos. - Lo Peor Del Juego: Que te salgan las cartas mal ordenadas en el combate depende de la suerte. Que no haya prosperado más la saga. |
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| Antes de meterme de lleno a enumerar las casi incontables virtudes y delicias de esta colosal aventura, me gustaría hacer un ligero repaso para atar cabos en lo que a la cronología de la saga hasta el momento en el que este juego vio la luz se refiere. La quinta entrega de la, a día de hoy, saga mas conocida de RPG del mundo tan solo apareció en su país natal, Japón, como paso tiempo atrás con la tercera parte. Una tras otra, con el paso del tiempo todas han ido saliendo en el resto del mundo, de la mano de otras consolas, de otras compañías, con versiones mejoradas y optimizadas. No fue hasta la salida de la versión para PSX cuando pudimos disfrutar de este juego en nuestra tierra, y en el 2006 apareció la versión de Game Boy Advance, con la que por fin se nos brindaba la posibilidad de jugarlo en español, sin duda fue la mejor versión de todas debido a sus múltiples mejoras y ajustes. Una vez mas, por gracia de los emuladores, y de un parche que traduce el juego al 100% al inglés, he podido disfrutar al máximo de esta aventura en su versión Snes, que es la que he terminado y paso a analizar detenidamente, y para los que no dominen el idioma, también existe otra traducción 100% español, aunque el primero que he citado es mucho mas fiel al esquema de diálogos original. Para parchear la rom, tan solo debéis nombrar exactamente igual tanto el archivo SMC como el archivo IPS y asegurarse de que ambos estén en la misma carpeta. En un futuro, publicare un pequeño tutorial en el que detallare las formas más sencillas de parchear roms de Super Nintendo, así como una guía y recopilación de parches en Joystick Blog. Como experiencia personal con Final Fantasy V, decir que es mi tercer FF preferido, que fue mi segundo RPG por turnos y que he intentado dos veces terminarlo y tan solo una de manera exitosa. El fenómeno Final Fantasy creció inconmensurablemente con esta entrega que data de 1992, y debería haber sido la tercera entrega en USA, o lo que es lo mismo, llamarse allá FF III. No fue así, y esta denominación correspondería años mas tarde al FF VI. El rey del reino de Tycoon se dispone a emprender un viaje hacia el templo que alberga el cristal del viento. Algo extraño pasa, el viento es débil y sin vida, y debe comprobar a que se debe esta anomalía, a costa de su hija, que intenta impedirle su marcha. Nuestro protagonista, por otra parte vive una vida de trotamundos, viviendo en libertad, sin ataduras. Nunca imaginó lo importante que iba a ser su encuentro con Leena, la princesa de Tycoon, su hermana Faris y el viejo Galuf. Tampoco llegó a imaginar nunca la importancia de la figura de su fallecido padre, ni mucho menos que él mismo estaba próximo a embarcarse en una aventura que tenia como objetivo salvar el mundo de la destrucción mas absoluta a merced del “vacio”. Juntos vivirán una historia de batallas, triunfos y derrotas, alegrías y penurias, momentos realmente tristes y angustiosos, que siempre lograran superar. Cuando Exdeath descubre su presencia e intenciones, intentara detenerlos a toda costa, enviando a su propio ejército de demonios y protegiéndose en su castillo. A lo largo de muchas, muchas horas descubriremos cuan engañados estamos al pensar en un momento que el juego termina, pues posiblemente no haya hecho mas que empezar, y cuando nos demos cuenta estaremos irremisiblemente atrapados por su historia y por lo original de un sistema de evolución de personajes que analizaré mas profundamente luego. Una historia muy clásica, muy de Final Fantasy nos espera, épica y a ratos emocionante y emotiva. Sin embargo, me arriesgo a decir que en esta ocasión, el punto fuerte del juego no es su historia, ya de por si interesante y adictiva. ¡Los sucesores de los cuatro guerreros del amanecer te esperan! Realmente hasta la llegada del Final Fantasy VI, el apartado gráfico nunca tomo gran parte del protagonismo de un capitulo de la saga. Final Fantasy V posee unos gráficos resultones, algo cuadradotes y estáticos, pero que en la mayoría de situaciones consiguen plasmar la ambientación necesaria, en los verdes poblados, cuyo diseño a veces un tanto repetitivo aunque siempre tienen bonitos detalles, como fuentes, cascadas, ríos… en las lúgubres e hipnóticas mazmorras que nos esperan o sumirnos en la epicidad de unos inmensos y grandiosos castillos con enormes rojas alfombras. Como digo, no es el mejor apartado del juego, pero se nota una buena evolución respecto a su anterior entrega, mejorando en colorido, detalles y numero de decorados en las batallas, así como muchas más localizaciones y mundos por descubrir. Destaca el mimo que pusieron los programadores en el aspecto de los jobs / personajes. Me explico. Cuando entramos en batalla, cada personaje, combinado con un job tiene un aspecto totalmente diferente que con otro, no es lo mismo ver al protagonista de Bardo, que ver a Galuf, por ejemplo. Aunque tan solo es un detallito, quería remarcarlo. El exotismo y rareza de los enemigos, tanto finales como aleatorios, alcanzo en esta entrega cotas nunca vistas anteriormente. Poco que decir del tema de las animaciones, ya que son, como en la mayoría de capítulos en 2D de la saga, bastante pobres. No obstante, esto no quiere decir que no se haya aprovechado al máximo absolutamente todas ellas para crear mas ambientación y apoyo al dialogo. Risas, alegría, duda, sorpresa, confusión… todas ellas han sido excelentemente recreadas gracias a las “limitadas” animaciones de los personajes, y doy fe de que consiguen transmitirte lo que desean. Para terminar, prestar especial atención a ciertos efectos de ghost layering muy interesantes, al pulido Modo 7 en el que han sido recreado los mundos y a algún efecto notable como el efecto al subir por “Barrier Tower”. Puede que sea mi imaginación. O puede que esta entrega sea una de las mas misteriosas e inquietantes que han salido de los estudios de Square. Final Fantasy V tiene un “algo” un punto muy misterioso que no se muy bien como definir, que se aleja de lo experimentado en otras entregas. Y pienso que en la mayoría de casos, la música se amolda perfectamente a las situaciones, tanto a los pueblos como a la aventura en general. ¿A quién no le ha recordado un poco la melodía que suena cuando vamos por campo abierto en el mundo 1 a la de películas fantásticas como La Historia Interminable? Es esa sensación de ponerte de buen humor con solo escucharla. O quizá desees algo mas animado, como la preciosa melodía de aires celta que suena en ciudades como Carwen. Si, se repiten bastante la mayoría, pero esto no le quita el merito de ser buenas composiciones. Un Final Fantasy pide a gritos una banda sonora excepcionalmente épica y en este sentido el juego cumple con creces y así se demuestra desde la mitad triste mitad melancólica melodía del primer pueblo que visitamos, hasta la apocalíptica música que acompaña a nuestros héroes en su lucha contra ExDeath. Si por mi fuese, y esto es personal, habría explotado mas las melodías tranquilas y misteriosas, que las hay, y muy buenas, pero creo que en momentos determinados, ese aura de misterio de la que antes hablaba, requiere una dosis mayor de este tipo de música. Otra curiosidad es que el protagonista puede ir conforme avance la aventura, aprendiendo a tocar el piano en los bares de los pueblos, algunos realmente bien escondidos. Si nos convertimos en maestros del piano, habrá varias sorpresas ;). Y por fin, creo que llegamos al verdadero punto fuerte del cartucho, su apartado jugable, que en realidad es donde todo juego muestra su potencial tarde o temprano y donde se saca la conclusión de que RPG merece estar en el Olimpo para siempre y cual será relegado al olvido en unos años. No voy a explayarme mucho comentando aspectos del control sobre el personaje, de la frecuencia con la que somos invadidos por enemigos (mas que aceptable en este caso) o de la mejor forma de salir airoso de las cientos, mejor dicho, miles de batallas que libraremos si queremos llevar a buen puerto la odisea, porque no deja de entrar dentro de lo normal en un RPG por turnos y mas concretamente, en un FF. Voy a entrar directo a desgranar lo que para mí, es lo más interesante en este aspecto del juego, lo que mas vida puede darle y a la vez ser un arma de doble filo, depende como se mire, el sistema de Jobs y Habilidades. No es ni mucho menos el primer Final Fantasy en usar sistema de Jobs, este mismo ya se podía apreciar en los primerísimos de la saga, por si alguien siente curiosidad, pero ni por asomo estaban tan evolucionados como en esta entrega, que lleva este sistema hasta su limite añadiendo las habilidades y los sistemas de nivel de Job. Para los neófitos, allá va una explicación. - Un Job es un “oficio” que se le puede conceder a un personaje y en acuerdo al que le asignemos, tendrá la posibilidad de aprender unas habilidades u otras, aparte de las que ya de por si se nos ofrezcan automáticamente solo por llevar ese Job. Una cosa es el nivel de experiencia general del personaje. Y otra distinta, será el “nivel” de cada job. Los Jobs tienen entre 1 y 7 niveles dependiendo de cada uno. A cada nivel, una nueva habilidad, hasta masterizar el Job. - Una habilidad es el producto de haber subido un job (asignado a un personaje) de nivel. Una vez que hayamos aprendido una habilidad, esta será independizada del Job, es decir, no será preciso portar el Job para poder usar la habilidad aprendida. Así, el número de combinaciones es inmenso, pudiendo por ejemplo, tener un Mago Negro que también use Magia Azul, o un Trobador que pueda usar habilidades de un Guerrero. Esto puede alargar muchísimas horas de juego, pero también complica su desarrollo, ya que será necesario pasar muchas, muchísimas horas, insisto, en el campo de batalla, subiendo nivel de experiencia ya que de otra forma no se puede estar a la altura del rabioso nivel de dificultad que nos plantea el juego, especialmente en el tema de los final bosses. Algunos son hasta ridículamente difíciles, y existen ciertos súper enemigos que a pesar de que no es preciso derrotarlos, seguro que pica el gusanillo de poder terminar el juego al 100%. A parte de ellos, durante la aventura nos encontraremos con divertidas y curiosas sub-misiones. Como consejo, recomiendo fervientemente masterizar las siguientes (vosotros tendréis que descubrir con que Job se aprenden): Brawl, XMagic, XFight, 2 Handed, MagicSword… Si no te gusta hartarte a luchar y tienes una gran paciencia, puede que Final Fantasy V te llegue a agobiar. Su completo y complejo sistema de Jobs y habilidades pondrá a prueba tu faceta estratégica a la hora de combinarlos, pero a la vez también te animara a pasar horas y horas exclusivamente luchando para conseguir nuevos poderes. Por lo tanto, si no te gusta complicarte demasiado la vida y buscas más simpleza, te aconsejo que este no sea tu próximo juego, pero si te buscas todo un reto, aparte de una historia típica, aunque muy adictiva este es tu RPG. La dificultad es altísima, debido a sus jefes de mazmorra y sobre todo a ExDeath, uno de los Final Bosses más difíciles de la historia de la saga, aunque todo es muy relativo, y si sabes como emplear las habilidades, nada es imposible, así que empuña tu espada y ¡a pelear! Para mi sin duda lo mejor del juego, aparte del sistema de habilidades, es la ambientación misteriosa que posee, y esto lo diferencia de otros, tan solo hace falta darse un paseo en el tercer mundo por la ciudad hundida donde Gogo reside, o por el fondo del mar con nuestro submarino para entender de lo que hablo. Total: 65 horas de juego, y miles de batallas me han sacado la espinita que tenia con Final Fantasy V. Os animo a los que buscáis un buen reto que os descarguéis la rom y el parche y a por él. No volveréis a mirar esta saga con los mismos ojos.     - Lo Mejor Del Juego: Para ser RPG puro, contiene bastantes emociones. El aura de misterio de algunos lugares. El sistema de habilidades. Imprescindible jugarlo. - Lo Peor Del Juego: El sistema de habilidades puede resultar enrevesado. La dificultad en algunos puntos es demencial, preciso salvar muy a menudo. |
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Sin alcanzar las salvajes cifras de su hermana de 16Bit en cuanto a numero de RPG, cierto es que Megadrive posee en su catálogo bastantes incursiones en el género, algunas de ellas verdaderas joyas como este Soleil (Crusader of Centy en USA), que data del 1994, fecha en la que apareció el juego en todo el mundo, casi simultáneamente gracias a Sega y a Atlus, aunque los creadores de tal obra fueron Nextech. Mentiría si dijese que esta es mi primera experiencia con RPG provenientes de Megadrive; hace muchos años ya tuve el placer de probar el fantástico y sorprendente Light Crusader (del que tengo pendiente un análisis), si bien es cierto que ni este, ni el juego que nos ocupa, pertenecen al 100% al género. Soleil se podría encuadrar dentro de los Action-RPG, aunque para algunos no es la denominación del todo correcta, lo cierto es que, aunque sea por los pelos, tiene elementos que hacen que sea el genero donde mas fácilmente poder meterlo. Etiquetas (absurdas a veces) aparte, se le llame RPG o aventura, lo cierto es que para mi ha sido todo un descubrimiento, aunque es de justicia decir que me lo recomendó mi coleguilla Dethadder. Siempre lo vi desde fuera como un juego más simplón, con menos fuerza de lo que en realidad es. Hago aquí un punto y aparte para comentar que, al igual que el anteriormente citado Light Crusader, esta traducido completamente al español y además de una forma excelente, incluso mejorando la traducción inglesa, lo que es un punto a favor para convertirse en una referencia para quien nunca haya probado el genero y no domine el idioma de Shakespeare. Comencemos con el juego en sí, dando un ligero repaso a su argumento y expliquemos a la vez sus características (cuidado, spoiler): La creación del mundo trajo consigo consecuencias secundarias que cambiaron para siempre su transcurso. Una explosión abrió la puerta del mundo oscuro, permitiendo el paso a nuestro mundo a cientos de especies de unos seres a los que los humanos, posteriormente, llamarían monstruos. Atrapados en un mundo hostil, algunos nunca llegaron a entender porque los humanos nunca diferenciaron entre los monstruos pacíficos y agresivos, pues eran considerados todos iguales. El mundo esta continuamente bañado por la sangre de las guerras entre humanos y monstruos, y le toca el turno a un niño de 14 años recibir su espada y su sesión de entrenamiento. Él será quien cambie el destino del mundo para siempre, pues gracias a su don, inteligencia y coraje (amen de fuerza) conseguirá entender mas allá de simples apariencias, llegando a comprender el alma de cada criatura. Es el elegido, pero no esta solo, pues a pesar de que en el juego tampoco existen grandes lazos de unión entre distintos personajes, ni muchas conversaciones profundas entre ellos, nuestro héroe ira acompañado por una serie de animales “amigos” que le facilitaran su peligrosa tarea. Estos animales, tienen cada uno su propia habilidad, como el leopardo, que nos permitirá correr más rápido cuando este seleccionado, la ardilla, que nos permitirá lanzar nuestra espada mucho más lejos, o el armadillo, cuyo cuerpo podremos usar de plataforma en situaciones que así lo requieran. Esto es una de las características más innovadoras del juego, lo que lo asciende a un nuevo nivel de originalidad dentro del género. En el punto álgido de la historia, el protagonista podrá viajar al pasado por medio de un gigantesco tornado, para de ese modo, restaurar el daño que entre humanos y monstruos, han causado al mundo con el paso del tiempo. He de explicar este ultimo punto, ya que, nosotros no podemos elegir cuando viajar al pasado y al presente de nuevo, en definitiva, es algo intrínseco a la historia del juego, pero le da un toque atractivo y original (aunque ni mucho menos es el primero juego que hace uso de estos saltos temporales, véase Secret Of Evermore, o una de los mayores tesoros de los videojuegos, como Chrono Trigger). Un ejemplo es viajar al pasado para conseguir el contenido de un cofre que, en el presente, alguien ha robado. Por medio de esta característica, y gracias a su posibilidad de comunicación, el protagonista ira resolviendo, no solo situaciones que requieren calentarnos la cabeza, que abundan en el juego, como puzles de bloques, acciones combinadas de animales compañeros, o situaciones del tipo: “consigue esto para llevárselo a aquel”. También dispone una alta dosis de acción en las mazmorras, donde tendremos que combatir enemigos sin descanso, y son en verdad, los momentos mas divertidos del juego, ya que la dificultad esta maravillosamente ajustada para que no nos desesperemos, pero que tampoco sea un camino de rosas. El juego en si, es muy adictivo, gracias entre otras cosas al buen control sobre el personaje y al dinamismo con el que fluye la historia, y eso acusa mas todavía el hecho de que sea un poquito corto. Si ya lo has terminado y quieres re-jugarlo, en 4 horas estarás viendo otra vez la pantalla de Fin. La esencia del cartucho esta llena de magia y fantasía, como ya habréis adivinado, viajaremos al pasado, incluso nos transformaremos en monstruo, y es en ese punto donde el héroe empezara a comprender la esencia. Puede parecer una historia simplona, falta de matices, pero lo que he contado no es mas que un ligero atisbo de lo que encierra la aventura, pues conforme se van descubriendo matices, salta a la vista que el argumento es mas místico y profundo de lo que uno esperaba en un principio, con una ligera búsqueda de la espiritualidad en su historia que me ha recordado, aunque solo sea de pasada, a juegazos del calibre de Illusion Of Time. Gráficamente, muchos le podrán echar en cara que esta inspirado al 100% en los primeros Zelda, pero el juego contiene unas animaciones y un colorido brillantes, que le adjudican personalidad propia a la fuerza, aunque las comparaciones son inevitables, solo hace falta ver alguna de las pantallas que finalizan este análisis. Poco mas se puede pedir, si acaso, decir que no me han gustado mucho algunos efectos de transparencias, y que se podrían haber añadido más efectos especiales en este sentido. El apartado sonoro es igualmente excepcional, aunque siendo realistas, me refiero solamente al de la música, pues los efectos sonoros son mas bien pobres y escasos, siendo algunos de ellos incluso molestos a veces, como al trepar una cuerda. Pero la banda sonora… sinceramente, me ha encantado, me quito el sombrero. Quizá, no tanto por su calidad sonora, pues realmente algunas suenan algo estridentes y “enlatadas” y hasta (salvando las diferencias, claro…) un poco “midi”. Pero en cuanto a calidad compositiva, creo que los creadores “se salieron”. Si ya de por si el apartado grafico dota al juego de un aire de positividad y alegría, la música es su complemento perfecto, muy alegres y optimistas, muy felices y dulces, seguro que hay alguna que me dura meses en la cabeza, como el tema de ritmos caribeños que nos acompaña en la playa Anemona, o la resultona música de el pueblo Soleil, terminando por la que seguramente es mi favorita, la de la Torre de Babel (otro guiño al Illusion Of Time, seguramente involuntario, pero que he agradecido mucho) maravillosa e inolvidable. Posiblemente, el mejor Action RPG de Megadrive, y una pieza cuyo buen hacer pedía a gritos una segunda parte que nunca llegó, además, el juego nos deja toda una retahíla de guiños, desde a caperucita roja, el mago de oz, ¡hasta un cameo del gran Sonic!    +(Spanish)_013.bmp) - Lo Mejor Del Juego: La esencia tan optimista y el aspecto tan brillante que posee. Su música te hará sonreír. - Lo Peor Del Juego: Algunos final bosses son muy sosos. Presenta algún pequeño fallito de control. Es algo corto, puede que nos deje con ganas de más. |
14:01
La primera vez que supe de la existencia de este juego fue hace mucho tiempo, cuando ojeaba un catalogo de importación de juegos, y al verlo creí que había sido una confusión con el Secret Of Mana, pero estaba equivocado. Realmente existía el juego y fue unos años mas tarde, una vez más gracias al maravilloso mundo de la emulación, cuando lo jugué. Precisamente me he decidido a colgar este análisis porque curiosamente fue el primer RPG (puro) que tuve la ocasión de jugar y terminar. Supongo que su titulo me inspiro para hacerlo, pensando que su historia tendría algo que ver con la astrología, aunque nada mas lejos de la realidad. Tecmo era por aquel entonces una compañía bien conocida en todo el mundo por sus videojuegos relacionados con el deporte (futbol, futbol americano, Baloncesto…) así como por algunos buenos juegos de plataformas (como los míticos Rygar y Ninja Gaiden) y también lo sería en un futuro por su saga Dead Or Alive. Sin embargo, en 1993 decidieron dar el paso y crear el primer RPG de su historia y uno de los pocos que han producido. Me refiero al juego que ahora nos ocupa. Al parecer, por el texto que se puede leer en la caja del juego, tenían la intención de que su saga se alargara, pero al parecer les falló la jugada, y ni siquiera este llego a Europa. He leído varias criticas en diversas webs, para contrastar opiniones mas que nada. Y he llegado a la conclusión de que es un juego bastante infravalorado, pues todas las puntuaciones con las que me he encontrado rozan el suspenso más absoluto. Esta claro que Secret Of The Stars no es un juego que entre precisamente por los ojos, como puede pasar con muchos otros, en eso estoy de acuerdo. Nos encontramos con unos sprites pobres en diseño y tamaño, y las animaciones a lo largo de su desarrollo son, por decirlo de alguna forma, prácticamente inexistentes, pues tanto personajes como enemigos son totalmente estáticos. Tampoco ayuda a mejorar este apartado los interiores, casi propios de una NES, y esto en general es uno de los puntos más negativos del juego. Sin embargo, bien es sabido que en muchos RPG el apartado menos importante es el de los gráficos, porque si no, ¿Por qué triunfaron sagas como Final Fantasy o Dragon Quest? Muy fácil, por su adicción y su atrayente historia. No obstante, para nada quiero poner en comparación dichas sagas con el titulo sobre el que escribo. No todo es tan oscuro en el apartado grafico, los enemigos que nos encontramos están diseñados con bastante gusto, el tamaño de sus sprites es más que decente, sobre todo el del final bosses, y los fondos de las batallas están realizados con bastante gusto y a una resolución más que aceptable. Eso si, se repiten hasta la saciedad lo que puede acabar cansando, pero esto sucede en muchos títulos del género. El control del personaje o personajes principales, al ser el diseño gráfico tan tosco, da sensación de ser bastante arcaico, con las clásicas 4 direcciones y para de contar. Las batallas aunque repetitivas al ser 100% basadas en sistema por turnos, son, por suerte relativamente dinámicas, y muy sencillas, por lo que no se nos atragantaran demasiado, siendo su frecuencia tolerable. Encontramos una interesante novedad en este punto, ya que teniendo a dos personajes con iguales habilidades mágicas, podemos combinar dos golpes en uno, lo que restará mas cantidad energía a los enemigos lo que puede resultar de gran ayuda, aunque a mi en la practica, no me ha servido de mucho. La impresión general mejora bastante cuando nos centramos en el apartado sonoro. A pesar de que los efectos de sonido son vulgares y escasos (son los que habremos escuchado cientos de veces en cualquier juego de NES) la banda sonora del juego es otro cantar. Tampoco quiero decir que aproveche al completo el potente chip Sony con que fue dotada la Snes, pues las melodías a nivel de calidad no son nada del otro mundo, sin embargo, al estar totalmente basadas en música clásica, su nivel de composición es realmente bueno, contando por ejemplo, con pasajes épicos que motivan a continuar, incluso escuchamos melodías que nos pueden recordar a alguna nana. Sin llegar a ser ninguna maravilla, puede que sea junto al desarrollo de la historia, lo más interesante de este cartucho. Y hablando del desarrollo, el juego nos cuenta la historia de un niño, elegido por el destino para heredar los poderes, junto con 4 personas mas, de los Aqutallions, unos legendarios guerreros que protegieron el mundo de las fuerzas del mal, y así poder hacer frente a la amenaza que se cierne sobre un mundo que antes vivía en paz. Como toda historia tiene que tener un malvado, se nos presenta en forma de un demonio creado artificialmente a partir de la ciencia llamado Homncruse, y que con los poderes y conocimientos que adquiere con su viaje al futuro, pretende sumir al mundo en la más tenebrosa maldad. Al mismo tiempo, también le es designada la misión de proteger el mundo y ayudar a los Aqutallions a los llamados Kustera. Y es este el elemento mas novedoso de que hace gala el juego, pues tendremos que alternar en ciertos momentos del juego entre una compañía (la de los protagonistas) y otra (los Kustera) lo que le dota de cierta variedad, si bien es cierto que algunas veces uno no se acaba de acostumbrar a tal cambio y a tener que mantener actualizadas tanto armas como armaduras de ambos bandos, pero es imprescindible hacerlo para llevar a buen puerto la aventura. En cuanto a la dificultad, si se mantienen a la orden del día los niveles de experiencia y el armamento, pocos problemas puede darnos en este sentido el juego. Los pequeños momentos de no saber que hacer pueden ser debidos a buscar sin encontrar cierto objeto, cierta entrada, cierto personaje o cierta ciudad, y realmente en alguna ocasión se puede sentir uno bastante confuso y perdido, pero no hay mas que prestar atención a las palabras de los habitantes de los pueblos, y recorrer mundo con paciencia. Es un juego largo, pero no se puede decir que sea extremadamente difícil, pudiera ser una buena opción para aquellos que deseen introducirse en el mundo de los RPG puros, pero deberán ir armados de paciencia para las batallas y voluntad para los acertijos, y sobre todo no dejar que sus pobres gráficos les echen atrás. Si consigues que te enganche, en cuanto menos te lo esperes estarás librando la batalla final, ¡descomunal y casi eterna!.     - Lo Mejor Del Juego: Sin ser una maravilla, su historia te atrapará hasta el final si tienes paciencia. Los Kustera son un elemento interesante. - Lo Peor Del Juego: En algún momento puede ser muy útil tener una guía a mano. Algunos final bosses son rabiosamente difíciles. |
16:05
Con un poco de retraso, quiero felicitar el nuevo año a toda la gente que alguna vez ha visitado, o visitara mi blog. Espero que sea un prospero año para todos, mas todavia que el anterior.
Y bueno, esto sigue creciendo poco a poco, ya que la asociación entre El Pequeño Rincón De Los Grandes RPG y Joystick Blog pronto empezara a dar sus frutos. Para quien no conozca este ultimo, recomiendo fervientemente su visita, ya que si estas interesado en el mundo de la emulación y/o videojuegos en general, vas a encontrar montones de cosas realmente interesantes, análisis retro, remakes, curiosidades sorprendentes... ¡asi que ya sabes, participa con nosotros y enriquece nuestra comunidad! Y esto no parara ahi, pues tenemos grandes ideas y proyectos para que esta pequeña asociación vaya creciendo más y más. Asi que no puedo sino dar las gracias a Edu, de Joystick Blog por su ayuda y por ser tan buena gente. ¡No os perdais proximamente las novedades de ambos blogs!
Y agradecer tambien en particular, a aquellos que disfrutan con mis analisis de viejos y queridos RPG... ¡esto va para muy largo!
Saludos y gracias :)
Y bueno, esto sigue creciendo poco a poco, ya que la asociación entre El Pequeño Rincón De Los Grandes RPG y Joystick Blog pronto empezara a dar sus frutos. Para quien no conozca este ultimo, recomiendo fervientemente su visita, ya que si estas interesado en el mundo de la emulación y/o videojuegos en general, vas a encontrar montones de cosas realmente interesantes, análisis retro, remakes, curiosidades sorprendentes... ¡asi que ya sabes, participa con nosotros y enriquece nuestra comunidad! Y esto no parara ahi, pues tenemos grandes ideas y proyectos para que esta pequeña asociación vaya creciendo más y más. Asi que no puedo sino dar las gracias a Edu, de Joystick Blog por su ayuda y por ser tan buena gente. ¡No os perdais proximamente las novedades de ambos blogs!
Y agradecer tambien en particular, a aquellos que disfrutan con mis analisis de viejos y queridos RPG... ¡esto va para muy largo!
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15:51
| Para explicar mi historia con Illusion Of Time (y también hacer un extenso análisis del juego) he de remontarme, para comenzar, al verano del año 1995. Mi experiencia con los RPG hasta entonces, era muy escasa, por no decir casi nula. Prácticamente mi único contacto con un juego de este tipo fue con el Legend Of Zelda: A Link To Past. Hay que ver como cambian las cosas. Un juego que hoy día resulta ser uno de mis favoritos (de una de mis sagas favoritas) extrañamente no llego a cuajar del todo en mi por aquel entonces, así que, cuando por primera vez leí un análisis en una revista del Illusion Of Time, sinceramente, me atrajo bastante, pero no llegué a hacerme la idea de comprarlo, ya que dudaba de su capacidad para atraparme como juego. Me atraían sus gráficos, sí, leí que tenia una buena historia y buena jugabilidad, pero todavía no acababa de estar convencido. Ahora me rio tan solo de pensar lo equivocado que estaba. Llegó un día en el que, buscando a ciegas un juego que comprar para mi querida Super Nintendo, mis ojos se posaron sobre Illusion Of Time, solitario en la estantería. El misterioso aspecto de su caja produjo una atracción salvaje y repentina en mi, así como el package especial en el que se vendía el juego por aquel entonces, una caja enorme con una fantástica guía del juego en la que se nos va contando la historia y algún que otro secretillo, por si nos quedamos enganchados en algún punto. El hecho de que el juego esté perfectamente traducido al castellano, también influyo mucho. De hecho, decir que fue el primer RPG de la historia, si no me equivoco, que se tradujo a nuestro idioma. Pues bien, cuando salí de aquella tienda, ya lo tenía en mis manos. Y fui a casa deprisa, con muchas ganas de probarlo, sin imaginar ni por un instante el cambio radical que produciría en mí, y en el cambio de opinión tan fuerte que experimentaría. Nada mas encender el juego, me inundo una maraña de sentimientos difíciles de describir. Los gráficos eran buenos y trabajados, aunque no son los mejores que se pueden encontrar en una Súper Nintendo, tienen un colorido y variedad suficiente para enamorar a primera vista. Pero conforme fui avanzando me parecían mejores. Lo mismo me paso con la banda sonora, primero la melodía que baña la ciudad de South Cape tranquila y apacible, después la épica banda sonora del castillo Edward… Poco a poco el juego se fue adueñando de mí sin remedio. Pero lo mas extraño de todo, es que notaba una cierta… familiaridad con el juego, una sensación como si lo hubiese estado esperando toda mi vida, que nunca había sentido con ningún otro juego de ningún sistema. Por ello, voy a tratar de detallar al máximo cada uno de los aspectos que hicieron que el Illusion Of Time me convirtiera en un seguidor de los RPG en general “a muerte”, aunque el juego que nos ocupa hoy sea un Action RPG puro y duro. El conjunto se puede empezar a desgranar por el apartado grafico, del que ya he comentado algo antes, pero me podría extender mucho, ya que creo que la gran baza de este apartado del Illusion Of Time reside en su grandísima variedad de sprites, decorados, interiores… Es decir, digamos que cada pueblo, lugar de acción, o ruinas, van a ser totalmente diferentes unos de otros y esto es muy importante en un juego para que no canse. Los sprites a lo largo de todo el juego son bastante aceptables en tamaño y en animación, no son los mejores movimientos que hemos visto en un ARPG pero tampoco tienen desperdicio. Los interiores son muy acogedores y mas de una vez nos quedaremos mirándolos detenidamente, ya que también son muy detallados y porque no decirlo, hogareños. De efectos especiales no va muy sobrado, contando tan solo con unos cuantos, pero suficientes si un juego esta realmente bien hecho y con ganas. Ante títulos como Chrono Trigger se quedaba bastante corto en este apartado, pero realmente el juego tiene cierta magia que los hace especiales. Además, la originalidad también juega a su favor, porque visitaremos poblados tan bellos como Watermia, donde todas las casas están construidas sobre balsas, o Frejia, la ciudad de las flores, en donde no cesaran de caer pétalos del cielo, con el correspondiente colorido de que este hecho puede dotarle, y también las ruinas poseen un apartado grafico resultón, como las Incas, o el templo de Angkor Wat. Mas de uno a estas alturas ya se habrá fijado en que algún nombre que he escrito corresponde a ruinas reales, y esta es una de las cosas que hacen especial al juego, ya que viviremos aventuras y haremos “turismo” en ruinas basadas en las reales, como las ya mencionadas Incas, o también la Torre de Babel, o el desierto de nazca. No puedo negar que a raíz del juego comencé incluso a tener curiosidad por estas mismas ruinas ^^. Aparte, innumerables sitios ficticios aunque no menos bellos como el laberintico monte Kress o el pueblo de Dao (en el desierto). A cualquier lugar que viajemos, siempre encontraremos gente decidida a ayudarnos, pero también a entorpecer nuestra aventura, y como ya he mencionado antes, todo esta rodeado por una sensación extraña pero confortable de familiaridad. El hecho de que Will (el protagonista) viva en casa de sus abuelos, o que nada mas salir de clase se vaya a jugar con sus amigos en su cueva secreta junto al muelle, ya dice mucho sobre esto que comento, y como no podía ser de otra forma, cada situación, cada lugar, esta invadido por una deliciosa emotividad difícil de explicar, tanta que le cogeremos mucho cariño tanto a nuestros compañeros de viaje como a la gente que vayamos conociendo. Otra de las cosas realmente originales de este juego, es la posibilidad de que Will se transforme en dos personajes diferentes: Freedan el caballero, con habilidades de batalla y defensa, y Shadow, un extrañísimo personaje de estado liquido, con habilidades de evasión entre otras. Todos ellos poseen un control perfecto, totalmente “Action” y muy manejable. Transformándonos en cada uno de ellos en las situaciones que lo requieren nos darán la clave para superar las distintas pruebas y puzles que se nos presenten a lo largo de la odisea, sin tener este juego una dificultad excesiva, todo lo contrario, es bastante accesible a todos los públicos y muy lineal, lo que en principio es algo no demasiado positivo, pero que no quiere decir que sea corto, ya que nos esperan unas 20 horas de juego (aprox.) de grandes retos. Las mayores dificultades pueden presentarse en forma de puzle o también perdiéndonos en alguno de los extensos mapeados, y como en la mayoría de juegos de este tipo, habremos de ir periódicamente salvando la partida en los espacios de Gaia (la diosa de la vida). Llegado a este punto, comentar que el sistema de “crecimiento” del protagonista es algo diferente. Olvidaos de los puntos y niveles de experiencia, pues Will podrá incrementar su vitalidad, ataque o defensa cuando acabe con todos y cada uno de los enemigos de cada mapeado. Me dejo casi para el final el apartado musical, porque sinceramente creo que sin él, este juego no seria lo mismo. Para mi es uno de los mejores apartados del juego (aunque a la jugabilidad no le gana ninguno, jeje) porque, a pesar de que la mayoría de melodías se repiten en varios lugares del juego, existe una cantidad de estas muy aceptable y de una calidad muy interesante, tanto a nivel de sonido como de composición, y que ayudan a introducir en nosotros esa emotividad y sensación de familiaridad que he comentado antes. Escuchar la melodía de South Cape, mientras Will corre por sus calles y el viendo menea su pelo, para mi ya es todo un clásico indispensable. Aunque creo que las mejores que escucharemos son las mas tristes, como la del pueblo indígena, la del templo sumergido o también la del pueblo Angel que te llenaran de melancolía, pero si realmente todos mis sueños tuviesen una melodía, sin duda seria muy parecida a la que suena en los espacios de Gaia, simple y llanamente celestial, increíble, todavía recuerdo que cuando juego, me quedo un buen rato parado sin hacer nada, tan solo escuchándola. De verdad, vale la pena conseguir la BSO de este juego para escuchar sus melodías con los ojos cerrados, a mi me llegan muy adentro. No puedo mas que deshacerme en halagos con este juego, pero realmente la nostalgia que me produce hablar de el también cuenta mucho, por lo que siempre habrá gente que piense que estoy exagerando, que el juego no es para tanto. Bueno, solo hay una forma de comprobarlo, si nunca has jugado a Illusion of Time, compruébalo por ti mismo. Hay un 99% de posibilidades de que te enganche de tal forma, que nunca puedas olvidar las muchas emociones que te va a provocar, y puede que no logres ver todo su final sin soltar alguna lagrimita, y es que, ya lo he dicho en alguna ocasión, me fascinan los finales tristes y este en concreto es muy grande, enorme. Para el final ya una curiosidad: existen a lo largo del juego 50 de las denominadas joyas rojas, bien escondidas y alguna de ellas muy difícil de conseguir, pero si logramos hacernos con todas, nos espera una magnifica sorpresa, una “fase” nueva, cuyo significado es intranscendente para el argumento, pero que supondrá un interesante reto. ¿Alguien se anima?.
- Lo Peor Del Juego: Quizá para los mas expertos resulte extremadamente lineal, pues una vez que se avanza, no se puede volver atrás. |
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Secret Of Mana es uno de los títulos con mas renombre en la historia de los Action RPG, uno de los más influyentes, y en gran parte, el culpable de el hecho de que empezara a conocerse el genero RPG en nuestro pais. Consegui terminarlo al tercer intento. El juego en sí no tiene una dificultad excesiva, salvo al principio, mas concretamente en los Final Bosses, y ahí es donde me hizo desesperar en dos ocasiones. Al principio ya se descubre un argumento con mucho gancho, pero es realmente cuando se pasa el trago de los primeros niveles, cuando la dificultad ya es mas equilibrada, es cuando se puede disfrutar el juego en todo su esplendor. Y es que el argumento, en todo momento, es atrayente, es imposible dejar el juego a medias, si bien su mecánica es normalmente: pueblo – palacio – pueblo... etc. Lo bueno es que no cansa en absoluto, no hay ningún episodio que se haga realmente largo, o que se atragante, y así te incita a terminarlo poco a poco y descubrir el origen de la historia. Todo acompaña. La música, a pesar de repetirse en varias ocasiones y lugares, es de lo mejorcito que se ha escuchado nunca en una Snes, sobre todo las más melancólicas, que son inolvidables, auque también hay divertidas, misteriosas, de suspense... pero que muy completo este apartado. Quizá sea el mejor apartado del juego el de la jugabilidad y el control de los personajes. Si bien en ciertos momentos los compañeros parecen estar atontados y molestar mas que ayudar, las animaciones son buenas para la época, y las expresiones bastante divertidas. La variedad de movimientos es alta, incluyendo magias, diferentes ataques dependiendo del nivel del arma. Hay 8 diferentes, más de una decena de objetos, e incontables armas y armaduras diferentes, la variedad esta servida. Salvo algunos enemigos excesivamente pesados y tediosos, la mayoría están bastante ajustados de dificultad. Al igual que las músicas, estos se repiten en distintos escenarios pero cambiando el color y sus habilidades. Esto también afecta a los Final Bosses, algunos muy difíciles pero no imposibles (el doble Final Boss es memorable). En general es un juego sencillo, pero muy largo, y tremendamente adictivo de los que estas deseando pasar al siguiente capítulo para ver que te depara. Una auténtica obra maestra. Si eres fan de los RPG en general y no lo has jugado, no lo entiendo. Si todavia no te has adentrado en este maravilloso mundo, es la aventura ideal para hacerlo.
- Lo Mejor Del Juego: La variedad de escenarios, la ajustada dificultad, su longitud, su música, su pedazo de argumento. - Lo Peor Del Juego: Lo peor que te puede pasar es que al principio la dificultad de algunos Final Bosses te haga desistir. |
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- Lo Peor del Juego: El juego a última hora puede hacerse muy difícil. Los interiores quedan algo vacios. La frecuencia de los combates es excesiva. |
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- Lo mejor del juego: A pesar de todo si eres fanático de la serie o del manga te gustará bastante. - Lo peor del juego: Podrían haber aprovechado mucho mejor la licencia y hacer el juego más largo, que me he quedado con ganas a pesar de todo. |
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