Ganpuru: Gunman's Proof (Super Famicom, Aventura RPG)

En mi reciente e inolvidable viaje a Japón, ya lo sabéis, tuve como principal objetivo el avistamiento de RPG para Super Famicom en las innumerables tiendas que visité. De entre la larga lista de títulos, había algunos que no esperaba ni siquiera encontrar por su rareza y su elevadísima cotización, y uno de ellos era este maravilloso Ganpuru: Gunman’s Proof (o Gunple: Gunman’s Proof, según cómo entendamos su fonética). Tras unos cuantos intentos, al fin di con él. Y aunque, por desgracia, es un juego que nunca podré costearme... el haberlo visto con mis propios ojos, resplandeciente, en aquellas estanterías enormes que solo albergaban lo más ostentoso de cada consola, me removió unas ganas incontenibles de volver a zambullirme en su mundo, y presentarlo en este blog como merece un diamante de su tamaño. Nos trasladamos, nada menos, que al año 1997. RPG tan importantes como Grandia, Breath of Fire III, Panzer Dragoon Saga, y sobre todo, Final Fantasy VII, llegaban a las consolas de nueva generación, y Super Nintendo se encontraba ya en las últimas etapas de su vejez. Un año en el cual sus juegos ya salían con cuentagotas, y no obstante, demostró con hechos que todavía podía dar a luz grandísimas obras.
Un trasfondo único, una ambientación rebosante de creatividad y carisma, y un tono meticulosamente elaborado para que nada se salga lo más mínimo de sus márgenes, pueden convertir enfoques y mecánicas ya vistas en otros títulos, en algo realmente especial, y aquí es donde este Ganpuru: Gunman’s Proof brilla con luz cegadora. Esto no es una odisea de ciencia ficción, aunque haya ovnis y monstruos extraterrestres. Tampoco una recreación histórica del salvaje oeste, pues existen cantidad de elementos anacrónicos. Y sin embargo, es la deliciosa mezcla de ambos universos, sazonada con un afilado sentido del humor nipón, una presentación infinitamente adorable, y montañas de ingenio, lo que conseguirá que esta creación de Lenar, autores también del fantástico Magna Braban: Henreki no Yuusha, se infiltre en lo más hondo de nuestro corazón para no volver a salir de ahí. Una historia, como ya cabe adivinar con estas premisas, de lo más inverosímil, tratada con sensibilidad, amor y sencillez, hasta los topes de ocurrencias geniales, y personajes de lo más variopinto, empezando por nuestro protagonista (un niño inocente y algo bobalicón, cuyo cuerpo es “abducido” en pos de salvar la tierra), y continuando por fantasmas codiciosos, maestros de artes marciales, armeros en paro, un burro parlante… Todo parece, incluso, demasiado aleatorio, pero os aseguro que el resultado de esa unión imposible es profundamente arrebatador. El año es el 1880. Un día cualquiera, en unas lejanas tierras rurales del Oeste profundo, concretamente, en un lugar llamado Strange Island, se produce la colisión de dos gigantescos meteoritos. Los aldeanos, absortos en las duras tareas diarias, no dan mayor crédito a lo ocurrido, pero pronto los acontecimientos empiezan a irse de las manos. Extrañas criaturas, nunca antes vistas, pululan los páramos, bosques y desiertos, y lo que es peor, atacan a sus apacibles gentes, dañan sus viviendas, y escriben groserías en el trasero de sus animales (¡!). En uno de sus paseos, un niño presencia aterrorizado la llegada de un platillo volante. A bordo, dos sheriffs del planeta Aitch-Cue, que persiguen al causante de todo este alboroto, un bandolero cósmico llamado Demi. Mediante una tronchante simbiosis, nuestro amigo se convertirá en el azote de los malvados demiseeds, y también en todo aquello que nunca fue: un verdadero héroe. Una vez establecida la base, la trama avanza poco a poco, mediante pequeños sucesos, todos ellos tratados con gran comicidad. No esperéis grandes complicaciones, elaborados giros, ni nada que vaya a romper radicalmente los esquemas del guión, pero eso sí, si hay algo que no se puede cuestionar, es su original planteamiento.
Bosquecitos, saltos de agua, solitarias llanuras, rojizas montañas, desiertos, cañones, y hasta una playa. Cactus, un clásico saloon, cabañas de troncos, abrevaderos y sheriffs. Sombreros de cowboy, chalecos, flecos, badanas… ¿Sigo, o captáis ya la idea? ¡Bienvenidos al salvaje Oeste! O mejor dicho, a este particular Oeste, donde absolutamente todo nos recibe con un colorido exuberante, un entrañable aire de fábula, y un tono descaradamente alegre y tierno, que guarda no pocas similitudes en espíritu con una de mis sagas favoritas de todos los tiempos: Mother. Y solo ese ligero aroma, ese sutil atisbo de parentesco, ya es suficiente para hacerme caer rendido a sus pies. Pero dejando a un lado este hecho, Gunman’s Proof tiene cualidades propias más que suficientes para conseguirlo. El primer contacto con el pueblo de Bronco es, en sí mismo, un poema a la más lúcida alegría. Flores bailando al son que marca el viento, ríos que parecen querer salirse de su cauce, el intensísimo verde de los pastos… y en general, el radiante colorido de todo cuanto nos rodea. Todo es extremadamente encantador, y orgullosamente infantiloide. A partir de aquí, nuestros ojos se irán posando en más y más detalles conforme vayamos descubriendo sus rincones, como sus acogedores y rústicos hogares, y las muchas pantallas de naturaleza bucólica que vendrán por delante, por las que nos moveremos mediante un scroll de tramos. Sin duda, algo que llama poderosamente la atención son las animaciones. Las de los NPC son graciosas y atractivas, pero especialmente las del personaje principal, son una auténtica gozada. Su fluidez gelatinosa, y de estilo 100% japonés, es casi hipnótica, y sus gestos y expresiones nos recordarán, incluso, al célebre personaje de Shin-chan. Y es curioso, porque en verdad, los diseños y la paleta empleada son relativamente planos, huyendo de coloraciones frondosas y excesivas florituras en el pixel-art, pero es precisamente ese estilo tan distinguido lo que dota al juego de una personalidad arrolladora. Como ya habéis leído al principio, la cantidad de zonas distintas que visitaremos es encomiable, así como la variedad en las temáticas de las mazmorras: ruinas, minas, un laberíntico pueblo fantasma… y tampoco en sus interiores, que poseen un clarísimo look a lo The Legend of Zelda: A Link to the Past por el uso de la perspectiva, se descuidaron los detalles. Las luces oscilantes, el hechizador movimiento del agua, o los suelos de madera en una de las torres, son buenas muestras, y en muchos, se notan las avanzadas técnicas de programación del momento. En otros, como esas nubes garabateadas ‘al crayón’, imperan la inocencia y la simplicidad que tan bien nos sabe transmitir. Los enemigos lucen una caracterización entre lo bizarro y lo cómico, con un toque de serie B, dignos de una aventura como esta.
Más que de artificios y opulencias técnicas, se sirve de su gracia y su chispa para conquistar al jugador, un poder que también posee su banda sonora. Su calidad general es tan elevada, que se le perdona el hecho de tener relativamente pocos cortes. Por otro lado, cada zona del mapeado, y cada una de las mazmorras, tiene el suyo propio, y eso juega a favor de la variedad, ya que estaremos constantemente cambiando de unas a otras. Además, son bastante largos: muchos llegan al minuto y medio, y hay de aquel que incluso supera los dos. Obviamente, en una aventura tan enclavada en el salvaje Oeste, tienen gran peso temas galopantes, fonterizos, polvorientos y sureños, que casan de fábula con los paisajes. Las trompetas, marimbas, silbidos, guitarras y por supuesto, los banjos, se encargan de ello, y la predominancia en el empleo de tonos mayores, refuerzan esa energía positiva que lo impregna todo. Pero no creáis que la banda sonora se cierra solo a ellos, porque existen varios estilos, a priori incongruentes con su naturaleza, que le van como anillo al dedo. De nuevo, máxima creatividad al poder para regalar nuestros oídos con temas de lo más festivo, como el de la pantalla de título y sus voces digitalizadas, otros mucho más sensibles, como aquel que nos introduce al pueblo de Bronco, algunos que gritan misterio (ese clima fantasmal de la ciudad de los muertos es sublime), varias fusiones de géneros… ¡y hasta un pícaro ska se cuela por ahí! Son unos pocos ejemplos, pero con todo esto, la lista de instrumentos sigue creciendo, con contrabajos que suenan de rechupete, pianos, fagots, flautas, clavicordios, trombones, coros sampleados, hammonds… para que veáis el colorido de su paleta musical. Varios de los temas ganan muchísimo carisma simplemente por la inclusión de instrumentos concretos y exclusivos en ellos, y eso es algo que me ha gustado mucho. De hecho, si se escucha atentamente, es fácil percibir más líneas e instrumentos de los encontrados a primera escucha. Aun con estructuras más sencillas, pueden exhibir una fuerza tremenda plasmando ambientaciones entre lo místico y lo insólito, lo cual es muy notorio en los oscuros calabozos. También existe alguna base orquestada ligera, pero siempre dejando fluir la melodía. Recalcar también la gran diversidad en sus percusiones, desde las más suaves, tirando de escobillas o charles, hasta otras profundas y estrepitosas, con timbales y explosiones integradas. Quizá pierda un pelín de cohesión en sus últimos cortes, pero siguen siendo realmente buenos, nada que empañe el impecable resultado final. Los sonidos FX están un poco por debajo, algo escasos y faltos de sofisticación para los 32 Mb del cartucho, pero destacan algunos como los “aterrizajes”, los distintos sonidos de disparos, el de las rocas al romperse, o algunas exclamaciones.
Odio aquello de “es un clon de…”. Me parece una expresión vulgar, que reduce al juego en cuestión a una simple copia sin alma de aquel con el que se equipara. Y es que, al final, cada juego tiene su propia naturaleza y aspectos, por pequeños que sean, que le otorgan una personalidad única. Por otra parte, es imposible no ver en esta aventura RPG la influencia de The Legend of Zelda: A Link to the Past, en la disposición de sus mazmorras, en sus menús, en sus mapas, en el desplazamiento o en su mecánica. Sin embargo, Ganpuru: Gunman’s Proof tiene en ese puntazo shooter una de sus grandes señas de identidad. Podremos movernos y disparar en 8 direcciones armas y técnicas cuyo uso aprenderemos de los personajes amigos, uzis, escopetas, bazucas, lanzallamas, morning star, el taladro, espectaculares bombas, y el arma básica, que también irá mejorando. También a la hora de explorar sus mazmorras, encontramos ese rasgo tan emocionante de arqueología y tesoros, que nos trae a la mente a títulos como los Evolution, aunque sea de refilón. Curiosamente, y aunque al final solo sirva para alimentar nuestra propia satisfacción, el juego remarca bastante las exageradas puntuaciones que conseguimos, tanto al descubrir artilugios, como al derrotar enemigos o terminar las mazmorras en ciertos límites de tiempo. Puro old school. Más aventura que RPG, dispondremos de tres vidas para completarla, pero como no perdemos ganancias, ni hay niveles, ni experiencia, no supondrá una gran tragedia agotarlas. Los principales escollos se encuentran en los jefes finales, y en el laberíntico diseño de cada mazmorra. Nuestro héroe hará gala de su agilidad sobre todo en estas últimas, saltando desde las alturas, reptando cual serpiente, moviéndose con una fiel respuesta a nuestro control, de forma rápida y fluida, y disparando a todo monstruo que se le cruce. Estos se respamean con cada nueva pantalla, y cambian en el mapa general conforme progresa la aventura. Ahí va un consejo: intentad dominar cuanto antes el uso del botón R, os facilitará mucho la tarea de exterminar a las marabuntas. Lo que sí he notado es cierto desequilibrio entre la dificultad de sus ruinas, siendo la tercera y la cuarta mucho más difíciles que todas las posteriores, cosa también atribuible a sus final boss. Algunas son ciertamente traicioneras, con varias salidas al exterior, pinchos, agujeros, habitaciones saturadas de enemigos y caminos superpuestos que pondrán en jaque a nuestra orientación. Estamos ante una aventura de dificultad media (tirando a fácil) y corta, pero que no querremos que termine nunca por lo ardientemente divertida que resulta, por su intensidad, y al mismo tiempo, por esa embriagadora placidez que resulta de recorrer, una y otra vez, cada uno de sus silvestres entornos. Una combinación, sin duda, genuina y magistral.
No solo se trata de uno de los últimos títulos programados para Super Nintendo, sino que además, su creación está envuelta en un halo de misterio, al no existir apenas información sobre el staff que lo llevó a cabo. Una vez más, insisto en que os olvidéis de puntuaciones, ya que estamos ante algo mucho más cálido y plagado de genialidad de lo que pueden reflejar simples números. No lo dudéis ni un segundo, probadlo, jugadlo, disfrutadlo en toda su grandeza, dejaos atrapar plenamente por la magia de sus idílicos entornos, su dulce humor, y ah… esa preciosa música… porque Ganpuru: Gunman’s Proof tiene un ‘algo’ tan profundamente hechizador, un espíritu tan vivaracho y conmovedor, que es imposible no caer enamorado de él en pocos minutos. Un esquema ya visto en otros títulos, pero revestido de tanta originalidad, que todo te parecerá totalmente fresco y vibrante. La ley del oeste, es la ley del revólver, así que ya sabes… ¡Desenfunda rápido, forastero! ¡Yiiiiiiihaaaa!

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Esos jefes tan simpaticones

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- Lo que más me gusta: Es un juego con un alma inmensa, y un escenario casi único en su especie. Las animaciones del protagonista. Su maravillosa música te hace sonreír. Dificultad accesible y control perfecto.

- Lo que menos me gusta: Escasa interactividad con los entornos. Su brevedad (y calidad) nos deja con muchas ganas de más. Que no haya más pueblos, ni más composiciones. Historia con poco desarrollo.

----OTROS ANÁLISIS RECOMENDADOS----

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LA MÚSICA DE ESTE RPG

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Ganpuru: Gunman's Proof sorprende hasta en su ending, ante la ausencia total de créditos. Tras horas (literalmente) navegando y buscando el nombre de su compositor, me ha sido imposible hallarlo. Por relación, se podrían barajar nombres como Tenpei Sato, Kiyoshiro Sada, o Nobuyuki Shioda... pero me temo que siempre nos quedaremos con la incertidumbre en este tema. Ahora bien... ¿Qué cuernos nos importa quién fue el autor, cuando al final, podemos paladear en todo su esplendor una banda sonora de tantísima calidad y gusto compositivo? Vamos allá, porque esto es un joyón.

Home Town. Sin duda, una de las grandes joyas de la corona, una de esas maravillas musicales que otorgan a Ganpuru: Gunman's Proof una personalidad prácticamente incomparable. Al principio de la aventura, me daba incluso lástima abandonar el pueblo por no dejar de escucharla. Su inicio cantarín a base de violines nos trae uno de sus grandes regalos, esos silbidos que marcan una segunda melodía principal, hasta arriba de alegría, de emociones positivas, de una luminosidad incandescente. A pesar de su brevedad, os aseguro que por mucho que la escuchéis, no dejaréis de apreciarla. Las formas de los bajos, por primera vez, nos traen un dulce recuerdo, de nuevo, a los Mother.



Scenario 1. Os voy a proponer una imagen. Una escena de vuestros veranos de infancia, en el campo, en un día de verano despejado y soleado, donde la felicidad y la despreocupación predominaban sobre cualquier otra cosa. Pues eso es justo lo que ha logrado transmitirme esta hermosa canción, que escucharemos en las primeras áreas de mapa general. Su duración, de dos minutos y medio, es un prodigio, y en ella se combinan, con mucho candor y toneladas de buenas vibraciones, guitarras, flautas, varios tipos de percusión, violines... formando una melodía absolutamente sublime.



Demiseed Boss. Cambiemos de registros melosos a otros más saltones... ¡Porque toca bailarnos todo un ska! Otra de esas composiciones tan genuinas como irresistibles. Con ella, os será imposible dejar el pie quieto, a pesar de estar concentrados en la batalla contra los jefes. Destapa una especie de chasquido su frenético ritmo y sus intensas y llameantes trompetas, que van tejiendo poco a poco esquemas más complejos, en los que destacan esos bajos, enloquecidos casi al final, y sobre todo, esos atolondrados enlaces de baterías cargadísimas de jazz, que suenan a locura.



Scenario 2. Si antes os dije que no podrías parar de mover los pies, en esta ocasión, y a falta de una silla de montar, os pondréis a trotar directamente sobre la vuestra. Pura esencia del juego. Su ritmo es adicción, y sus marimbas, tocadas de fantasía, nos harán sentir de lleno en esos frondosos bosques y peligrosas llanuras donde el enemigo, Derringer en mano, nos acecha. Si las anteriores resultan fascinantes, esta termina de redondear esa increíble y profunda ambientación que posee el juego. Al final, el tema rompe su tono, antes de volver de nuevo al galope.



Demi's Mountain. Pelearás duro para lograr alcanzar la mismísima morada de Demi, y una vez allí, podrás deleitar tus oídos con esta magnífica pieza que nos salta por sorpresa, alejándose completamente de la tónica general del juego. A base de clavicordios, una excelente combinación de metalófonos y golpes de viento, crea una atmósfera realmente inquietante, un tema que guarda mucho aroma a cabaret siniestro con cierto regusto barroco, original, rompedor, virtuoso, subyugante... Por su tono, me recuerda a Zombie Palace, del inolvidable Chou Mahou Tairiku WOZZ.



The End. Y, querid@s lectores/as, cómo me ENCANTA poder despedir un juego, que ya de por sí me ha transmitido a raudales, con lágrimas, o con una sonrisa que no me cabe en el rostro, motivado por su última canción. En este caso, ha sido la segunda opción. Y es que... qué decir de esta composición... ¡Es un vacile sin frenos! Gozadla y comprobadlo vosotros mismos. Banjos a toda pastilla, una melodía 100% 'redneck country', y lo que más hondo me ha tocado, esas burlonas voces extraterrestres "cantando". Para mayor disfrute, incluye una variación del tema de Robaton, pero más acelerada y cómica, si cabe. La oda, el broche definitivo a ese humor tan adorable que envuelve todo el juego. No importa si la escuchamos durante 3, o 30 minutos. Es imposible parar.