Final Fantasy VII (PlayStation, J-RPG)

Poco a poco han ido llegando a este blog más obras maestras de esas que han dejado su sagrada impronta en la historia de los videojuegos, al igual que en las mentes y recuerdos de cuantos las hemos vivido. A su vez, son cada vez menos las que quedan por presentar en este mi personal rincón dedicado a esas soberbias creaciones. Lo más glorioso del panorama retro RPG, esas maravillas conocidas y disfrutadas por todos los amantes del rol de consola a las que he intentado rendir tributo de la manera más digna, mi tributo personal a esas bestias incontestables del género, pero también a esas pequeñas joyas enterradas por el paso del tiempo que de vez en cuando llegan a mi pantalla sin apenas esperarlo. Sin embargo, del primer grupo, seguro que más de uno ha pensado en alguna ocasión que existe la casi impermisible ausencia de una obra intocable, sagrada para algunos hasta límites excesivos, de una serie que ha marcado indiscutiblemente a fuego el transcurrir de los RPG. Quizá muchos hayáis adivinado que Final Fantasy en su séptima entrega es el juego que merece estar en cualquier sitio dedicado a videojuegos que se precie. Sé que es un juego muy especial para mucha gente y por muchos motivos (también lo es para mí, por supuesto), pero sin ánimo de crear polémica, no le voy a dar un trato preferente solo por esa razón.

Y esto es precisamente por esos mismos motivos por los que se convirtió en un mito. La gran mayoría de europeos conocieron la saga con este juego. Muchas personas, incluso, llegaban a desconocer que había vida más atrás de este episodio. Y más todavía: hay mucha gente que reniega de los anteriores capítulos por el mero hecho de no haber sido creados en 3D, ignorando un pasado que cuenta con creaciones tan gloriosas como esta o, incluso más sin miedo a equivocarme. Fue el primer juego de la saga que pudimos ver cruzando el charco; hasta entonces, la importación era la única alternativa, e hizo correr muchísimos ríos de tinta, reportajes, reviews, portadas… en todas las revistas más importantes del sector. El éxito de este juego es merecido por su calidad, por el esfuerzo titánico de todo el equipo de Square por convertir un “simple” objeto de entretenimiento lúdico en una auténtico prodigio que sobrepasa las comparaciones con el cine, la lectura o con otras formas de arte. Sin embargo la otra parte de este éxito corresponde a la eventualidad, a la casualidad, al hecho de que este fuese el primero que conocía todo el mundo. Playstation se llevó el gato al agua, aunque bien podría haber sido Nintendo 64 la que probara sus mieles, justo antes del definitivo divorcio entre Sony y Nintendo, algo injusto con muchos y con la propia saga, que tuvo que esperar a su séptima entrega para ser realmente conocida. Pero las cosas son como son, y también por esta misma regla de tres ha tardado más de lo esperado este juegazo su llegada al blog, porque todo ocurre cuando ha de ocurrir. A lo que nos enfrentábamos en su día con Final Fantasy VII era algo que trascendía las barreras gráficas, sonoras y emocionales conocidas hasta ese momento (al igual que pasó con su anterior entrega en su día, y con la anterior…). Era sumergirse en un universo perfectamente concebido, detallado hasta el infinito y tan profundo que es capaz por si solo de hacernos salir del mundo en que vivimos por unas horas. En su ardiente y adictiva trama radica su capacidad de atraparnos, algo palpable desde el mismo principio, Cloud es un mercenario que pertenecía a la facción militar de élite de Shinra llamada SOLDADO, pero es en Avalancha en donde decide continuar su carrera. Sus principios, hasta ahora vacíos, nihilistas y carentes de toda empatía general, irán llenándose, complementando a aquellos con quien debe compartir su nueva aventura, descubriendo su pasado, presente y su esencia real. Un punto de vista que, desde el principio, apela a aspectos más psicológicos, más humanos, vanguardistas y porque no decirlo, adultos, de lo que estábamos acostumbrados a ver en un Final Fantasy, y lleva a nuevos terrenos a la saga, intentando romper unos cuantos clichés. En esta ocasión, a parte de la insustituible magia, los personajes extraños y carismáticos, y los barcos aéreos, encontramos un trasfondo mucho más personal, íntimo, más etéreo por decirlo así. Cloud pasó a ser automáticamente uno de los personajes más icónicos del mundo de los RPG, y con mucha parte de razón.

Su aspecto, a parte de ser el primer FF poligonal, realmente no cambió en espíritu. Desde esos secretos escondidos, pueblos entrañables y llenos de calidez, esos recovecos ocultos, casi imposibles de ver pero tan gratificantes de hallar… todo se ha mantenido con el máximo cariño, embellecido extraordinariamente, por supuesto, gracias a las capacidades de Psx, dándole un lavado de cara a la superficie pero sin hacer cambios extremos en el corazón de la saga, algo que Hironobu Sakaguchi nunca hubiese permitido. Los lugares que recorreremos conforme avanzamos nos irán enamorando poco a poco, no solo por sus virguerías gráficas, sino por los motivos en los que realmente reside la magia de un RPG: su misticismo, sus cualidades para transmitirnos y sus detalles. Aunque no es el primero de su serie en utilizar elementos steam-punk o cyber-punk, en este se pone especial énfasis en destacarlos, y algunas ciudades son auténticos sueños de neon. Hoy en día apenas se ven decorados pre-renderizados, pero en este juego podremos saciarnos de disfrutar de ellos en las casas, en lugares acogedores y hermosos llenos de estos (como el monte de Wutai, la biblioteca de Nibelheim, el parque de Midgar…) que junto a algunas estampas dignas de una portada o una postal, llenan nuestros ojos de visiones inolvidables, ya sea en Corel, con esos paseos llenos de naturaleza y sol, o esas inolvidables conversaciones nocturnas junto al pozo entre Cloud y Tifa. Posiblemente la calidez de estos momentos, más incluso que la presente en las formidables batallas y frenéticas escenas de acción, sea la que los deje marcados para siempre en nuestra memoria. Pero es que todavía hay mucho más, ya que los pasajes musicales consiguen transformar estas escenas en algo mucho más grande, mucho más complejo y maravilloso. En los cuatro discos que guardan su colección de composiciones os aseguro que no hay desperdicio alguno. La mano de Nobuo Uematsu se hace especialmente patente en la calidad de este juego, al que la banda sonora aporta un abanico infinito de sensaciones y de acompañamientos únicos, un complemento insustituible e imprescindible. Lo cierto es que, si con los ojos cerrados escuchásemos algunas como las de los pueblos, más dulces, más melódicas y pegadizas, reconoceríamos sin esfuerzo a que lugares pertenecen en general. Pero tenemos varias para cada uno de ellos. Contrasta la armonía de Kalm con la profunda tristeza que se respira en las notas de Nibelheim, en donde algunos fragmentos consiguen ponerte los pelos de punta con sus notas de piano y su atmósfera lúgubre y dramática. De nuevo Uematsu ha vuelto a conseguirlo; ofrecernos una banda sonora subyugante, llena de vida, radiante de emociones, con fragmentos cuidados hasta la obsesión que es imposible pasar por alto. Sin su alegre y pizpireta ambientación, Gold Saucer no sería lo mismo, al igual que las secuencias más tensas y complicadas no encajarían de la misma forma sin esas notas más estridentes y alarmantes. También puede que encontremos ciertos cortes que nos llegan a resultar incómodos, pero esto solo sucede en momentos muy puntuales, como el desfile militar. Algunas composiciones son abiertamente espectaculares, épicas y rimbombantes, con unos coros magníficos, una orquestación digna de película y una tremenda capacidad de introducirnos de lleno en cualquier situación en la que nos encontremos. Otras, por el contrario, son sutiles, de carácter casi ambiental, y en ello radica su fuerza, demostrando una sensibilidad latente pero que nos permite concentrarnos en la siempre estimulante y magnética historia. Y en la cúspide de todas, y sin querer adelantar nada, se encuentra aquella que acompaña nuestra batalla final, memorable e idolatrada, sencillamente increíble, una explosión de sensaciones para nuestros oídos en la que vale la pena subir considerablemente el volumen para disfrutarla en toda su esplendor: pocas veces habréis escuchado algo igual. Y es que la historia misma sigue esta tendencia, con subidas y bajadas de intensidad totalmente controladas e intencionadas, manejando a la perfección nuestras emociones y nuestras ganas de continuar, impidiendo que en ningún momento baje la intensidad. Podríamos decir que hay varios puntos eje alrededor de los cuales gira a un ritmo vertiginoso esta colosal trama. Puede ser el propio protagonista, las relaciones del pasado, la energía Mako, el enigmático Sefirot… o sencillamente, la ambición humana por ir más allá de los límites del bien y del mal por propia satisfacción, a medio camino entre el equilibrio y el caos, en la que la propia naturaleza juega un papel fundamental. Y buscando entre todas esas escenas emotivas… topamos con Nanaki aullando a la luna que se alza junto a la estatua de su padre en una de las más conmovedoras, estremecedoras y maravillosas escenas que he visto jamás en un videojuego, de las que te marcan para siempre. Esta odisea se complementa con escenas ocultas, solo al alcance de los más perspicaces, ilógicas de encontrar a su manera, pero por las cuales vale la pena luchar, aunque creo que algunas de ellas más que esclarecedoras, son absolutamente clave, y deberían estar más al alcance para comprender al 100% el, por otra parte, intrincado argumento general y también la historia particular de cada personaje.

Como podéis ver, entre tanta calidad, Final Fantasy VII no cambió tanto el universo de la saga en realidad. Continúan protagonizándola elementos clave como las magias, las habilidades y las invocaciones, pero se introdujo un elemento vital en el desarrollo del juego: las materias. Hay que aprender a equiparlas, combinarlas, mejorarlas y reproducirlas, pero sobre todo a usarlas sabiamente, algo que se explicará desde cero en los numerosos tutoriales que el ofrece el juego, amén de otras acciones. La búsqueda de estas es algo que tuvo en vilo a los que lo jugamos en su día, y aunque a veces puedan resultar algo más incómodas que los sistemas convencionales, también aportan versatilidad al tema de las magias, al igual que los límites, que no dejan de ser los clásicos ataques de carga pero con secuencias que te dejan atónito. El plantel de enemigos contienen tres de las características asociadas a los grandes juegos: variedad, cantidad y originalidad, y como no, esos “bichos raros” misteriosos de los que tanto gustan los fans de Final Fantasy. Es largo de por sí, pero si, además, buscamos exprimir la aventura al máximo, con todas las materias, escenas y objetos, dedicarnos a la cría del chocobo por propia satisfacción y para llegar a lugares recónditos… esta obra puede superar las 100 horas de juego sin problema. Hay muchísimos detalles que disfruté en su día y esta vez he vuelto a revivir con incluso más ganas e ilusión, como las carreras de motos, la diversión y posibilidades del gran parque, la historia de los cetra y del propio Sefirot… pero por mucho que ya haya contado y pensado sobre él, sobre este conjunto tan inmenso de emociones, conceptos y situaciones, siempre tengo la sensación de dejarme cosas en el tintero, como sus impresionantes cinemáticas en FMV, historias secundarias como la de Hojo, Lucrecia y Vincent, las complejas estructuras de algunos de sus lugares, las Armas, la variedad de medios de transporte… su horizonte de posibilidades es casi interminable, quizá demasiado. Todos pudimos, además, disfrutarlo en castellano gracias a una traducción que, por otra parte, es sorprendentemente pobre. Ha sido un inmenso placer poder volver al fascinante mundo de los RPG (espero que para quedarme), que tanto echaba de menos y que tan imprescindibles momentos ha introducido en mi vida de la mano de este diamante en bruto. Piense lo que piense, todo resulta brillante, tanto o más que la propia luz del Mako, tal como es el recuerdo que siempre tendré de esta gran odisea que marcó a toda una generación. Que la corriente vital y el legado de este Final Fantasy VII nunca deje de fluir.


- Lo Mejor del Juego: La gran variedad de perspectivas que toma la historia y sus múltiples ejes. El carisma de los personajes. Banda sonora espectacular para un desarrollo muy emotivo.

- Lo Peor del Juego: Algunas canciones pueden hacerse un pelín repetitivas. La traducción al castellano es indecente. A veces hay incluso excesivo número de tareas (principales y secundarias) por hacer a la vez.

----OTROS ANÁLISIS RECOMENDADOS----

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La Música de este RPG

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No me atrevería a decir que Final Fantasy VII posee la mejor banda sonora de toda la serie, sería algo osado existiendo otras partes como la sexta o la novena, pero en términos generales hablamos de Nobuo Uematsu, y esto sí que no puede fallar a la fuerza. Variedad hay a punta pala, calidad en la instrumentación y unos contrastes musicales que se trasladarán a nuestras emociones conforme visitemos los embriagadores lugares de esta joya. Su banda sonora actuará de forma muy poderosa.

On that day, five years ago. Ejemplo de como las melodías más dramáticas y casi desoladoras cobran especial protagonismo en la banda sonora de Final Fantasy VII. La sutil calma con la que abre esta canción tiene su punto álgido, tanto en belleza como en profundidad, en las notas de piano, capaces de helarte la sangre en cualquier ocasión que la escuches. Su melodía continua después conservando ese aire ambiental pero definitivamente influyente, que puede evocar desde un recuerdo incierto hasta un paisaje devastado.



Ahead on our way. Claramente, las suaves flautas que abren la composición, su dulce y pegadiza melodía, su armónica cadencia... ya traen a la mente alguno de los hermosos pueblos de Final Fantasy VII, como Kalm, en los que su propia belleza es engrandecida por las notas que lo amparan. Se deja escuchar durante horas, disfrutándola sin importar cuantas veces se repita. Tras el primer fragmento llega la que es, para mí, la parte más emotiva (la más grave). Sus notas me vuelven a poner, de nuevo, la piel de gallina. Y con el tiempo, esta sensación se hace más y más patente.



Valley of the fallen star. Su evocador y magnífico título no es más que la punta de lanza de un tema que, ya en su día, me llegó profundamente. Con carácter marcadamente tribal, es absolutamente perfecta para ambientar el Cañón Cosmo, hogar de Nanaki y de Bugenhaggen. Sus apagados y inquietantes tambores van desplegando poco a poco una fantástica línea de flauta que tras unos minutos desemboca en un climax salvaje, lleno de espíritu primitivo y sentimiento. Puede que parte de su poder para llegarme sea, por alguna razón, el recuerdo a juegos como Terranigma o Grandia.



Aerith's Theme. De entre las canciones "temáticas" que apadrinan a cada personaje, esta me parece la mejor. Puede que no sea la más compleja, ni la más llamativa a primera escucha... pero es tan sublime y su melodía es tan dulce que estarás deseando que suene, tanto antes como después del "suceso", para sentir y recordar toda la magia y carisma del personaje, otro que creó historia en la saga Final Fantasy. De nuevo el piano se alza como principal protagonista, como sucede con muchas otras composiciones.



Costa del sol. ¿Qué tal una pequeña sorpresa en forma de canción totalmente inesperada? En este difícil apartado, he intentado reunir lo mejor, pero también lo más variado del juego, y por ende, este tema no podía faltar. El verano más caluroso y paradisíaco llega a Final Fantasy VII en cuanto entramos en Costa del sol, la ciudad de la playa, de las hamacas y del descanso. Solo en una tumbona, con las gafas de sol y disfrutando del calor es como se puede disfrutar de este tema al 100%. Relajada, original, variada, evocadora... solo se pueden decir cosas buenas sobre ella.



One winged angel. Atención que aquí la cosa se pone muy seria, y no solamente por el cáriz dramático y de peligro de esta composición, sino por la desbordante calidad que ofrece, tanto a nivel compositivo como instrumental. Los primeros chirridos de violín ya anuncian que nos encontramos ante algo fuera de serie, pero es cuando llegan los coros cuando te quedas paralizado. Una obra genuina, maravillosa, épica y tensa hasta el infinito, clamando a coros el nombre de AQUEL contra quien nos habremos de enfrentar. Te aseguro que si la vives en el momento adecuado, nunca la olvidarás; uno de los mejores acompañamientos que he escuchado nunca en un juego. Absolutamente soberbia.